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خانه برناردا آلبا
سرچشمه خانه برناردا آلبا از همه بیشتر از واقعیت الهام گرفته است. از این لحاظ درست در مقابل عروسی خون قرار می گیرد، زیرا که در این یکی همه چیز تخیلی ست، مگر طرح داستان. در برناردا همه چیز به جز داستان از واقعیت الهام می گیرد. روی دادن چنین داستانی در این زمینه معین بالقوه امکان دارد؛ آدم ها هم طبعاً طوری پرداخت شده اند که طرح داستان ممکن شود...
ماهرانه ترین نمایش نامه لورکا همین است و در آن بیشتر میزان انضباط در صناعت به کار رفته است. از یک لحاظ این نمایش نامه، از جهت غرابتی که دارد، "هنری" ترین نمایش نامه اوست
ماهرانه ترین نمایش نامه لورکا همین است و در آن بیشتر میزان انضباط در صناعت به کار رفته است. از یک لحاظ این نمایش نامه، از جهت غرابتی که دارد، "هنری" ترین نمایش نامه اوست
174 pages, Hardcover
First published January 1, 1930
807 people are currently reading
12.2k people want to read
About the author
Federico García Lorca
1,402books2,908followersBorn in Fuente Vaqueros, Granada, Spain, June 5 1898; died near Granada, August 19 1936, García Lorca is one of Spain's most deeply appreciated and highly revered poets and dramatists. His murder by the Nationalists at the start of the Spanish civil war brought sudden international fame, accompanied by an excess of political rhetoric which led a later generation to question his merits; after the inevitable slump, his reputation has recovered (largely with a shift in interest to the less obvious works). He must now be bracketed with Machado as one of the two greatest poets Spain has produced in the 20th century, and he is certainly Spain's greatest dramatist since the Golden Age.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 2,656 reviews
November 22, 2016
A mí el libro me ha gustado, pero es que es una copia de Las Kardashian. Me explico.
Lorca, como persona culta que era, vio el gran icono cultural que eran las Kardashian y lo quiso imitar en su obra. En la casa de Bernarda Alba hay una madre que es la que corta el bacalao, que es de familia adinerada, y que tiene cinco hijas. ¿Sabéis dónde pasa también esto? En las Kardashian.
La hija mayor, Angustias, es la que tiene el interés amoroso más importante. Esto es un reflejo claro de Kim y Kanye. Luego está Martirio, que es la que tuvo un amor pero que no llegó a buen puerto. Estos son Khloé y Lamar. Además Martirio le esconde el retrato de Pepe a Angustias, y esto es una cosa muy savage que obviamente Khloé haría. Luego están Magdalena y Amelia, que están ahí pero no valen pa ná ni tienen mucho protagonismo. Estas son Kourtney y Kendall. Por último tenemos a Adela, que es la hija más joven. Esta sería Kylie. El personaje de Pepe se desdobla en dos: el Pepe de Angustias (Kanye) y el Pepe de Adela (Tyga).
El dramatismo de los personajes por cualquier minucia es una copia clara de lo que pasa en las Kardashian. Luego ya Lorca tuvo que meter más cosas para que no se notara tanto, pero es obvio en qué se inspiró para escribir la obra. Conclusión: Lorca, te hemos pillado.
Lorca, como persona culta que era, vio el gran icono cultural que eran las Kardashian y lo quiso imitar en su obra. En la casa de Bernarda Alba hay una madre que es la que corta el bacalao, que es de familia adinerada, y que tiene cinco hijas. ¿Sabéis dónde pasa también esto? En las Kardashian.
La hija mayor, Angustias, es la que tiene el interés amoroso más importante. Esto es un reflejo claro de Kim y Kanye. Luego está Martirio, que es la que tuvo un amor pero que no llegó a buen puerto. Estos son Khloé y Lamar. Además Martirio le esconde el retrato de Pepe a Angustias, y esto es una cosa muy savage que obviamente Khloé haría. Luego están Magdalena y Amelia, que están ahí pero no valen pa ná ni tienen mucho protagonismo. Estas son Kourtney y Kendall. Por último tenemos a Adela, que es la hija más joven. Esta sería Kylie. El personaje de Pepe se desdobla en dos: el Pepe de Angustias (Kanye) y el Pepe de Adela (Tyga).
El dramatismo de los personajes por cualquier minucia es una copia clara de lo que pasa en las Kardashian. Luego ya Lorca tuvo que meter más cosas para que no se notara tanto, pero es obvio en qué se inspiró para escribir la obra. Conclusión: Lorca, te hemos pillado.
December 27, 2021
La Casa De Bernarda Alba = The House of Bernarda Alba, Federico García Lorca
The House of Bernarda Alba is a play by the Spanish dramatist Federico García Lorca. Commentators have often grouped it with Blood Wedding and Yerma as a "rural trilogy". Lorca did not include it in his plan for a "trilogy of the Spanish land" (which remained unfinished at the time of his murder).
Upon her second husband's death, domineering matriarch Bernarda Alba imposes an eight-year mourning period on her household in accordance with her family tradition.
Bernarda has five daughters, aged between 20 and 39, whom she has controlled inexorably and prohibited from any form of relationship. The mourning period further isolates them and tension mounts within the household.
After a mourning ritual at the family home, eldest daughter Angustias enters, having been absent while the guests were there. Bernarda fumes, assuming she had been listening to the men's conversation on the patio.
Angustias inherited a large sum of money from her father, Bernarda's first husband, but Bernarda's second husband has left only small sums to his four daughters. Angustias' wealth attracts a young, attractive suitor from the village, Pepe el Romano.
Her sisters are jealous, believing that it's unfair that plain, sickly Angustias should receive both the majority of the inheritance and the freedom to marry and escape their suffocating home environment.
Youngest sister Adela, stricken with sudden spirit and jubilation after her father's funeral, defies her mother's orders and dons a green dress instead of remaining in mourning black.
Her brief taste of youthful joy suddenly shatters when she discovers that Angustias will be marrying Pepe.
Poncia, Bernarda's maid, advises Adela to bide her time: Angustias will probably die delivering her first child. Distressed, Adela threatens to run into the streets in her green dress, but her sisters manage to stop her.
Suddenly they see Pepe coming down the street. She stays behind while her sisters rush to get a look, until a maid hints that she could get a better look from her bedroom window.
As Poncia and Bernarda discuss the daughters' inheritances upstairs, Bernarda sees Angustias wearing makeup.
Appalled that Angustias would defy her orders to remain in a state of mourning, Bernarda violently scrubs the makeup off her face.
The other daughters enter, followed by Bernarda's elderly mother, Maria Josefa, who is usually locked away in her room.
Maria Josefa announces that she wants to get married; she also warns Bernarda that she'll turn her daughters' hearts to dust if they cannot be free.
Bernarda forces her back into her room. It turns out that Adela and Pepe are having a secret affair.
Adela becomes increasingly volatile, defying her mother and quarreling with her sisters, particularly Martirio, who reveals her own feelings for Pepe.
Adela shows the most horror when the family hears the latest gossip about how the townspeople recently tortured a young woman who had delivered and killed an illegitimate baby.
Tension explodes as family members confront one another and Bernarda pursues Pepe with a gun. A gunshot is heard outside.
Martirio and Bernarda return and imply that Pepe has been killed. Adela flees into another room. With Adela out of earshot, Martirio tells everyone else that Pepe actually fled on his pony.
Bernarda remarks that as a woman she can't be blamed for poor aim.
A shot is heard, immediately she calls for Adela, who has locked herself into a room.
When Adela doesn't respond, Bernarda and Poncia force the door open.
Soon Poncia's shriek is heard. She returns with her hands clasped around her neck and warns the family not to enter the room.
Adela, not knowing that Pepe survived, has hanged herself.
The closing lines of the play show Bernarda characteristically preoccupied with the family's reputation.
She insists that Adela has died a virgin and demands that this be made known to the whole town. (The text implies that Adela and Pepe had an affair; Bernarda's moral code and pride keep this from registering). No one is to cry.
تاریخ نخستین خوانش: روز نهم ماه مارس سال1976میلادی
عنوان: خانه ی برناردا آلبا؛ نویسنده: فدریکو گارسیا لورکا؛ مترجم: ف‍ان‍وس� ب‍ه‍ادرون‍د� تهران، مینا، سال1384، در91ص؛ شابک9646475701؛ موضوع نمایشنام های نویسندگان اسپانیا - سده20م
مترجم: محمود کیانوش؛ تهران، نشر قطره، سال1388، در103ص؛ شابک978964643419509؛
عنوان: خانه� ب‍رن‍ار� آلبا� نویسنده: ف‍دری‍ک� گ‍ارس‍ی� لورکا� مت‍رج� نجف� دریابندری� تهران، کارنامه، سال1391؛ در169ص؛ شابک9789644310416؛
فهرست برگردان جناب «نجف دریابندری»: «یادداشت مترجم ص13»؛ «شعر و واقعیت ص15»؛ «زندگی و هنر لورکا ص27»؛ «خانه برناردا آلبا، ص67»؛ «اشخاص بازی ص69»؛ «پرده اول ص71»؛ «پرده دوم ص99»؛ «پرده سوم ص127»؛ «گاهشمار زندگی، و آثار فدریکو گارسیا لورکا، ص151»؛ «نمایشنام شناسی و اجراشناسی لورکا، ص163»؛ «فهرست نامها، ص171»؛
نمایشنام «خانه برناردا آلبا» با مقدمه ی جناب «نجف دریابندری» در174صفحه، توسط نشر کارنامه منتشر شده است؛ مترجم چکیده ای از یادداشت های «گوئین ادواردز � از مترجمان انگلیسی این نمایشنام» را نیز، ترجمه کرده اند، و در مقاله ای با عنوان «شعر و واقعیت»، در ابتدای کتاب آورده اند؛ گذشته از این، «فرانسیسکو گارسیا لورکا � برادر نویسنده» نیز، مقدمه ی نسبتا مفصلی بر مجموعه سه تراژدی «لورکا» («عروسی خون»، «یرما» و «خانه برناردا آلبا») نوشته اند، که این یادداشت نیز تحت عنوان «زندگی و هنر لورکا»، به پیشگفتار کتاب افزون شده است؛ از دیگر ویژگی های کتاب این است، که ترجمه ی فارسی آن را، جناب «احمد کسایی پور»، با دو ترجمه ی «انگلیسی» قیاس کرده، و خانم «نازنین نوذری» نیز، آن را با متن «اسپانیایی» مقابله، و اصلاحاتی را پیشنهاد کرده اند؛ طراح کتاب هم جناب «ساعد مشکی» از گرافیستهای سرشناس کشورمان هستند
فدریکو خسوس گارسیا لورکا (زاده روز پنجم ماه ژوئن سال 1898میلادی- درگذشته به روز نوزدهم ماه اوت سال1936میلادی) شاعر و نویسنده اسپانیایی بودند؛ ایشان همچنین نقاش، نوازنده پیانو، و آهنگ‌سا� نیز بودند؛ «لورکا» در سی و هشت سالگی به دست پارتیزان‌ها� ملی در جنگ داخلی اسپانیا در نزدیک «گرانادا» کشته شدند
این فراموشکار نخستین بار این نمایشنام را، در کتاب: سه نمایشنام، اثر: «لورکا»، با ترجمه ی روانشاد «احمد شاملو»، خوانده ام؛ «لورکا» این نمایشنام را در عنوان فرعی اش «درامای زنان» در روستاهای «اسپانیا» ستوده اند؛
تاریخ بهنگام رسانی 10/02/1400هجری خورشیدی؛ 05/10/1400هجری خورشیدی؛ ا. شربیانی
The House of Bernarda Alba is a play by the Spanish dramatist Federico García Lorca. Commentators have often grouped it with Blood Wedding and Yerma as a "rural trilogy". Lorca did not include it in his plan for a "trilogy of the Spanish land" (which remained unfinished at the time of his murder).
Upon her second husband's death, domineering matriarch Bernarda Alba imposes an eight-year mourning period on her household in accordance with her family tradition.
Bernarda has five daughters, aged between 20 and 39, whom she has controlled inexorably and prohibited from any form of relationship. The mourning period further isolates them and tension mounts within the household.
After a mourning ritual at the family home, eldest daughter Angustias enters, having been absent while the guests were there. Bernarda fumes, assuming she had been listening to the men's conversation on the patio.
Angustias inherited a large sum of money from her father, Bernarda's first husband, but Bernarda's second husband has left only small sums to his four daughters. Angustias' wealth attracts a young, attractive suitor from the village, Pepe el Romano.
Her sisters are jealous, believing that it's unfair that plain, sickly Angustias should receive both the majority of the inheritance and the freedom to marry and escape their suffocating home environment.
Youngest sister Adela, stricken with sudden spirit and jubilation after her father's funeral, defies her mother's orders and dons a green dress instead of remaining in mourning black.
Her brief taste of youthful joy suddenly shatters when she discovers that Angustias will be marrying Pepe.
Poncia, Bernarda's maid, advises Adela to bide her time: Angustias will probably die delivering her first child. Distressed, Adela threatens to run into the streets in her green dress, but her sisters manage to stop her.
Suddenly they see Pepe coming down the street. She stays behind while her sisters rush to get a look, until a maid hints that she could get a better look from her bedroom window.
As Poncia and Bernarda discuss the daughters' inheritances upstairs, Bernarda sees Angustias wearing makeup.
Appalled that Angustias would defy her orders to remain in a state of mourning, Bernarda violently scrubs the makeup off her face.
The other daughters enter, followed by Bernarda's elderly mother, Maria Josefa, who is usually locked away in her room.
Maria Josefa announces that she wants to get married; she also warns Bernarda that she'll turn her daughters' hearts to dust if they cannot be free.
Bernarda forces her back into her room. It turns out that Adela and Pepe are having a secret affair.
Adela becomes increasingly volatile, defying her mother and quarreling with her sisters, particularly Martirio, who reveals her own feelings for Pepe.
Adela shows the most horror when the family hears the latest gossip about how the townspeople recently tortured a young woman who had delivered and killed an illegitimate baby.
Tension explodes as family members confront one another and Bernarda pursues Pepe with a gun. A gunshot is heard outside.
Martirio and Bernarda return and imply that Pepe has been killed. Adela flees into another room. With Adela out of earshot, Martirio tells everyone else that Pepe actually fled on his pony.
Bernarda remarks that as a woman she can't be blamed for poor aim.
A shot is heard, immediately she calls for Adela, who has locked herself into a room.
When Adela doesn't respond, Bernarda and Poncia force the door open.
Soon Poncia's shriek is heard. She returns with her hands clasped around her neck and warns the family not to enter the room.
Adela, not knowing that Pepe survived, has hanged herself.
The closing lines of the play show Bernarda characteristically preoccupied with the family's reputation.
She insists that Adela has died a virgin and demands that this be made known to the whole town. (The text implies that Adela and Pepe had an affair; Bernarda's moral code and pride keep this from registering). No one is to cry.
تاریخ نخستین خوانش: روز نهم ماه مارس سال1976میلادی
عنوان: خانه ی برناردا آلبا؛ نویسنده: فدریکو گارسیا لورکا؛ مترجم: ف‍ان‍وس� ب‍ه‍ادرون‍د� تهران، مینا، سال1384، در91ص؛ شابک9646475701؛ موضوع نمایشنام های نویسندگان اسپانیا - سده20م
مترجم: محمود کیانوش؛ تهران، نشر قطره، سال1388، در103ص؛ شابک978964643419509؛
عنوان: خانه� ب‍رن‍ار� آلبا� نویسنده: ف‍دری‍ک� گ‍ارس‍ی� لورکا� مت‍رج� نجف� دریابندری� تهران، کارنامه، سال1391؛ در169ص؛ شابک9789644310416؛
فهرست برگردان جناب «نجف دریابندری»: «یادداشت مترجم ص13»؛ «شعر و واقعیت ص15»؛ «زندگی و هنر لورکا ص27»؛ «خانه برناردا آلبا، ص67»؛ «اشخاص بازی ص69»؛ «پرده اول ص71»؛ «پرده دوم ص99»؛ «پرده سوم ص127»؛ «گاهشمار زندگی، و آثار فدریکو گارسیا لورکا، ص151»؛ «نمایشنام شناسی و اجراشناسی لورکا، ص163»؛ «فهرست نامها، ص171»؛
نمایشنام «خانه برناردا آلبا» با مقدمه ی جناب «نجف دریابندری» در174صفحه، توسط نشر کارنامه منتشر شده است؛ مترجم چکیده ای از یادداشت های «گوئین ادواردز � از مترجمان انگلیسی این نمایشنام» را نیز، ترجمه کرده اند، و در مقاله ای با عنوان «شعر و واقعیت»، در ابتدای کتاب آورده اند؛ گذشته از این، «فرانسیسکو گارسیا لورکا � برادر نویسنده» نیز، مقدمه ی نسبتا مفصلی بر مجموعه سه تراژدی «لورکا» («عروسی خون»، «یرما» و «خانه برناردا آلبا») نوشته اند، که این یادداشت نیز تحت عنوان «زندگی و هنر لورکا»، به پیشگفتار کتاب افزون شده است؛ از دیگر ویژگی های کتاب این است، که ترجمه ی فارسی آن را، جناب «احمد کسایی پور»، با دو ترجمه ی «انگلیسی» قیاس کرده، و خانم «نازنین نوذری» نیز، آن را با متن «اسپانیایی» مقابله، و اصلاحاتی را پیشنهاد کرده اند؛ طراح کتاب هم جناب «ساعد مشکی» از گرافیستهای سرشناس کشورمان هستند
فدریکو خسوس گارسیا لورکا (زاده روز پنجم ماه ژوئن سال 1898میلادی- درگذشته به روز نوزدهم ماه اوت سال1936میلادی) شاعر و نویسنده اسپانیایی بودند؛ ایشان همچنین نقاش، نوازنده پیانو، و آهنگ‌سا� نیز بودند؛ «لورکا» در سی و هشت سالگی به دست پارتیزان‌ها� ملی در جنگ داخلی اسپانیا در نزدیک «گرانادا» کشته شدند
این فراموشکار نخستین بار این نمایشنام را، در کتاب: سه نمایشنام، اثر: «لورکا»، با ترجمه ی روانشاد «احمد شاملو»، خوانده ام؛ «لورکا» این نمایشنام را در عنوان فرعی اش «درامای زنان» در روستاهای «اسپانیا» ستوده اند؛
تاریخ بهنگام رسانی 10/02/1400هجری خورشیدی؛ 05/10/1400هجری خورشیدی؛ ا. شربیانی
September 20, 2022
Leído por segunda vez en el año porque necesitaba hacer una tesis para un ensayo y esto me caía como anillo al dedo. Con una relectura lo he amado muchísimo más que antes por lo bien que se la pasa uno entre las conversaciones de todas las mujeres de la historia. Lorca ha hecho una especie de telenovela (si se me permite la comparación) pero en plan bien bien, de esa que tiene drama y tragedia que se huele desde el inicio pero digna de múltiples análisis por su contenido tan revelador y crítico con la sociedad y el papel de las mujeres y los hombres.
Además de que lo reitero, los personajes se sienten tan vívidos y potentes que imposible no amar el tono mordaz, sarcástico y malicioso que se filtra en cada intervención.
✯✯✯✯�
Primera lectura
Me ha gustado muchísimo por la fuerza de las conversaciones entre los personajes. La acidez, la potencia y la ironía se envuelve con esas mismas posturas clasistas, machistas, patriarcales y un poco misóginas. Es fácil imaginar el escenario y las discusiones que se forjan en la medida en que se aproxima ese clímax donde la tragedia y el castigo toma forma.
Alcanzo a discernir algo de crítica social entre las letras de esta obra de teatro pero solo en la parte de imponer algo y cómo hay gente que se rebela a esto mismo. Pero por otro lado, el tema del machismo subyacente en ellas no tanto; porque si bien hay una oposición directa por parte de la hija menor hacia su madre solo es para perseguir a otra figura masculina. Y aunque a veces hay unos comentarios reveladores entorno a la costura como ocupación de la mujer, el tener hijos, el encierro femenino y su liberación como algo simbólico y literal no es el eje ya que estas no se desprenden del hombre y siguen maniatadas de comienzo a fin. Aunque sin duda alguna, es la fiel representación de una obra costumbrista de comienzo de siglo XX protagonizada solo por personajes femeninos en un entorno en el que la vida de estas mismas mujeres no es libre ni mucho menos independiente a la figura de un hombre. El realismo está allí, por lo menos.
El hilo de la historia sigue a Bernarda, madre de cinco hijas a las que obliga a cumplir un luto rígido e implacable tras la muerte de su segundo esposo. Lo que la lleva a mantenerlas encerradas y alejadas de la vida social. Luego, una de ellas será prometida a un hombre, del cual, como no podía ser de otra forma, hay dos más interesadas en el mismo tipo por el cual discuten y se producen enfrentamientos. Hay un cordón umbilical que las conecta directamente a la muerte de su padre y las mantiene atrapadas en esa casa, pero también hay un interés amoroso que parece ser el único fin y propósito de sus existencias. Esto solo expone a mujeres que no se conciben sin un hombre y orbitan alrededor de ellos por mucho que protagonicen la historia.
Además de que lo reitero, los personajes se sienten tan vívidos y potentes que imposible no amar el tono mordaz, sarcástico y malicioso que se filtra en cada intervención.
✯✯✯✯�
Primera lectura
Me ha gustado muchísimo por la fuerza de las conversaciones entre los personajes. La acidez, la potencia y la ironía se envuelve con esas mismas posturas clasistas, machistas, patriarcales y un poco misóginas. Es fácil imaginar el escenario y las discusiones que se forjan en la medida en que se aproxima ese clímax donde la tragedia y el castigo toma forma.
Alcanzo a discernir algo de crítica social entre las letras de esta obra de teatro pero solo en la parte de imponer algo y cómo hay gente que se rebela a esto mismo. Pero por otro lado, el tema del machismo subyacente en ellas no tanto; porque si bien hay una oposición directa por parte de la hija menor hacia su madre solo es para perseguir a otra figura masculina. Y aunque a veces hay unos comentarios reveladores entorno a la costura como ocupación de la mujer, el tener hijos, el encierro femenino y su liberación como algo simbólico y literal no es el eje ya que estas no se desprenden del hombre y siguen maniatadas de comienzo a fin. Aunque sin duda alguna, es la fiel representación de una obra costumbrista de comienzo de siglo XX protagonizada solo por personajes femeninos en un entorno en el que la vida de estas mismas mujeres no es libre ni mucho menos independiente a la figura de un hombre. El realismo está allí, por lo menos.
El hilo de la historia sigue a Bernarda, madre de cinco hijas a las que obliga a cumplir un luto rígido e implacable tras la muerte de su segundo esposo. Lo que la lleva a mantenerlas encerradas y alejadas de la vida social. Luego, una de ellas será prometida a un hombre, del cual, como no podía ser de otra forma, hay dos más interesadas en el mismo tipo por el cual discuten y se producen enfrentamientos. Hay un cordón umbilical que las conecta directamente a la muerte de su padre y las mantiene atrapadas en esa casa, pero también hay un interés amoroso que parece ser el único fin y propósito de sus existencias. Esto solo expone a mujeres que no se conciben sin un hombre y orbitan alrededor de ellos por mucho que protagonicen la historia.
May 28, 2023
“El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre.� (del discurso leído por FGL a los actores madrileños en febrero de 1935)¡Qué intensidad! ¡Qué grandeza! ¡Qué historia! Como para no volverse medio loca:
“En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle. Hacemos cuenta que hemos tapiado con ladrillos puertas y ventanas. Así pasó en casa de mi padre y en casa de mi abuelo.�El mismo escenario opresivo que en Bodas de sangre y Yerma, una calor sofocante, un pueblo pequeño en el que es imposible que secreto alguno dure mucho tiempo y en el que la maledicencia es el centro de la vida social.
�- No tendrás queja ninguna. Ha venido todo el pueblo.Las mujeres, prácticamente anuladas por los hombres, se vigilan unas a otras en busca de cualquier motivo que pueda ponerlas en boca de todos. Es tal su sometimiento que solo les queda la honra (y el estatus social. La obra escenifica, además de la injusticia contra la mujer, la hipocresía social o la moral conservadora, un obsceno clasismo patente en la relación que mantiene Bernarda con sus sirvientas). Y para que la honra resplandezca no solo es necesario mantener la propia impoluta, sino que conviene mancillar la de las demás y juzgarlas con el máximo rigor.
- Sí; para llenar mi casa con el sudor de sus refajos y el veneno de sus lenguas.
- ¡Madre, no hable usted así!
- Es así como se tiene que hablar en este maldito pueblo sin río, pueblo de pozos, donde siempre se bebe el agua con el miedo de que esté envenenada.�
�- Sí, que vengan todos con varas de olivo y mangos de azadones, que vengan todos para matarla.En tan delimitado espacio como un pueblo pequeño no existe control social más férreo que las habladurías, los chismes, los rumores. Tanto es así, que las madres no flaquean a la hora de imponer a sus hijas las torturas que a ellas mismas les impusieron las suyas, y en amparar, con mayor fanatismo que el hombre si cabe, el dominio que sobre ellas tendrán primero el padre y después el marido.
- No, no. Para matarla, no.
- Sí, y vamos a salir también nosotras.
- Y que pague la que pisotea la decencia.�
“No le debes preguntar. Y cuando te cases, menos. Habla si él habla y míralo cuando te mire. Así no tendrás disgustos.�Algo curioso y valiente en el teatro de Lorca es que se invierte uno de los papeles que tradicionalmente se adjudica a la mujer, ser el causante de la perdición del hombre. Aquí tal papel lo juega Pepe el Romano, prometido de una de las hijas de Bernarda, en trato con la más pequeña y objeto de deseo de una tercera.
“¡Qué les importa a ellos la fealdad! A ellos les importa la tierra, las yuntas, y una perra sumisa que les dé de comer.�Pepe el Romano encenderá la pasión de las hijas, será el motivo de la lucha callada que entre ellas se establece y, al fin, el desencadenante de la tragedia.
�- ¡Es que son malas!“La casa de Bernarda Alba� es, sin duda, la obra con más fuerza de las tres que componen la trilogía rural, lo cual no es decir poco. Coincide con ellas en el lenguaje sencillo pero poético, sin grandes parlamentos, diálogos vivaces, concisos, sobrios, durísimos, nombres y elementos cargados de simbolismo, y un crescendo final que culmina en un acto trágico y sorprendente. Estremecedor el final con ese�
- Son mujeres sin hombre, nada más.�
“¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!�
August 25, 2017
Book Review
4+ out of 5 stars to , a play written in 1936 but published in 1945 by after his death. I adore this play for so many reasons. Originally written in Spanish, I read this as part of a course on literature as part of an English degree. I read it in English and watched two versions afterwards, and I will definitely say... reading it in Spanish was truly the best experience. The other great thing about this work is the ability to cover 5 different daughters, each with a unique personality, need and desire during their mourning period. La Mama will not let them do anything but sit in proper attire... but we all know that children do not listen to their mothers at various points in their life. Everyone needs to read this play simply to understand the beauty that is Lorca. All the plays deal with family and generational issues, gender and sexual revolutions (or sorts)... so much could be said about what Lorca was revealing from his own life! This is the kind of play that makes you love foreign or multi-cultural literature and stories. I remember being wow'd by the ability to convey such beauty in a way that I hadn't ever experienced, when it comes to another culture. I may have only been 18 or 19 at the time but it was quite profound. That said, it's a play. It's not that lengthy. And it's not a life-changer as far as coming to terms with something you are thinking about. It's more a wonderful cross-section of a culture, a time and a family who show you an alternate way of living.
About Me
For those new to me or my reviews... here's the scoop: I read A LOT. I write A LOT. And now I blog A LOT. First the book review goes on ŷ, and then I send it on over to my WordPress blog at , where you'll also find TV & Film reviews, the revealing and introspective 365 Daily Challenge and lots of blogging about places I've visited all over the world. And you can find all my social media profiles to get the details on the who/what/when/where and my pictures. Leave a comment and let me know what you think. Vote in the poll and ratings. Thanks for stopping by.
4+ out of 5 stars to , a play written in 1936 but published in 1945 by after his death. I adore this play for so many reasons. Originally written in Spanish, I read this as part of a course on literature as part of an English degree. I read it in English and watched two versions afterwards, and I will definitely say... reading it in Spanish was truly the best experience. The other great thing about this work is the ability to cover 5 different daughters, each with a unique personality, need and desire during their mourning period. La Mama will not let them do anything but sit in proper attire... but we all know that children do not listen to their mothers at various points in their life. Everyone needs to read this play simply to understand the beauty that is Lorca. All the plays deal with family and generational issues, gender and sexual revolutions (or sorts)... so much could be said about what Lorca was revealing from his own life! This is the kind of play that makes you love foreign or multi-cultural literature and stories. I remember being wow'd by the ability to convey such beauty in a way that I hadn't ever experienced, when it comes to another culture. I may have only been 18 or 19 at the time but it was quite profound. That said, it's a play. It's not that lengthy. And it's not a life-changer as far as coming to terms with something you are thinking about. It's more a wonderful cross-section of a culture, a time and a family who show you an alternate way of living.
About Me
For those new to me or my reviews... here's the scoop: I read A LOT. I write A LOT. And now I blog A LOT. First the book review goes on ŷ, and then I send it on over to my WordPress blog at , where you'll also find TV & Film reviews, the revealing and introspective 365 Daily Challenge and lots of blogging about places I've visited all over the world. And you can find all my social media profiles to get the details on the who/what/when/where and my pictures. Leave a comment and let me know what you think. Vote in the poll and ratings. Thanks for stopping by.
September 19, 2019
Debo ser la única persona que no leyó esta obra en la escuela, pero la verdad es que lo agradezco; no la habría disfrutado como lo he hecho ahora. Hay quien dice que tiene momentos divertidos (a mí me ha parecido desoladora e inquietante). También hay quien dice -visto en la red- que esta no es una obra feminista porque (i) no fue escrita por una mujer y (ii) las protagonistas son mezquinas (vaya, no sabía que las obras feministas tenían que ser escritas por mujeres y sus personajes femeninos tenían que ser virtuosas y heroínas). El hecho de que la crítica contenida en este drama no se muestre nítida y obvia al lector (o espectador) no rebaja ni un ápice la denuncia a la represión de las mujeres y sus consecuencias. Me encanta que en la historia sólo aparezcan mujeres y se perciba a los hombres como un eco mudo, como fantasmas acechantes y nocturnos, tan ausentes físicamente en la casa como presentes en los deseos, los temores, las pasiones, los celos y la rabia de las mujeres que la habitan. Absolutamente impresionante.
November 16, 2017
Το κύκνειο άσμα του Λόρκα είναι κάτι παραπάνω από συγκλονιστικό. Σε τρείς πράξεις καταφέρνει να σου προκαλέσει έναν χείμαρρο συναισθημάτων μέσα από μία κλειστοφοβική ατμόσφαιρα.
Μία μάνα-σύμβολο καταπίεσης και φασισμού, που κουβαλά μέσα της γενιές και γενιές συντηρητισμού και ακραίας αυστηρότητας. Πέντε κόρες και δύο υπηρέτριες έγκλειστες σε ένα σπίτι βυθισμένο στο πένθος. Παλεύουν να ανασάνουν, να ερωτευτούν, να ζήσουν με όποιο κόστος ακόμα και η μία εις βάρος της άλλης.
Σημαντική πληροφορία που δεν την ήξερα: Το έργο βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα από την ζωή του Λόρκα. Συγκεκριμένα, η Φρασκίτα Άλμπα, γειτόνισσα του Λόρκα, έκλεισε τις κόρες της μέσα στο σπίτι μετά τον θάνατο του συζύγου της καρφώνοντας ακόμα και τα παράθυρα για να μην βγει καμία έξω.
Όλα αυτά ίσως μοιάζουν αναχρονιστικά ή μακριά από εμάς. Πιστεύω όμως ότι δεν είναι. Ο φασισμός μπορεί να πάρει πολλές μορφές, η αντίδραση του ανθρώπου θα έρθει αργά ή γρήγορα. Το τίμημα σε κάθε περίπτωση βαρύ.
Μία μάνα-σύμβολο καταπίεσης και φασισμού, που κουβαλά μέσα της γενιές και γενιές συντηρητισμού και ακραίας αυστηρότητας. Πέντε κόρες και δύο υπηρέτριες έγκλειστες σε ένα σπίτι βυθισμένο στο πένθος. Παλεύουν να ανασάνουν, να ερωτευτούν, να ζήσουν με όποιο κόστος ακόμα και η μία εις βάρος της άλλης.
Σημαντική πληροφορία που δεν την ήξερα: Το έργο βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα από την ζωή του Λόρκα. Συγκεκριμένα, η Φρασκίτα Άλμπα, γειτόνισσα του Λόρκα, έκλεισε τις κόρες της μέσα στο σπίτι μετά τον θάνατο του συζύγου της καρφώνοντας ακόμα και τα παράθυρα για να μην βγει καμία έξω.
Όλα αυτά ίσως μοιάζουν αναχρονιστικά ή μακριά από εμάς. Πιστεύω όμως ότι δεν είναι. Ο φασισμός μπορεί να πάρει πολλές μορφές, η αντίδραση του ανθρώπου θα έρθει αργά ή γρήγορα. Το τίμημα σε κάθε περίπτωση βαρύ.
January 15, 2022
Hay que poner la obra en el contexto socio-político de la España de 1936, aunque, desgraciadamente, algunas cosas, a día de hoy, siguen siendo similares.
A mi me ha gustado, pero no me ha parecido una obra brillante. La lectura se hace rápida y fácil. Hay que analizar todo el trasfondo social de las mujeres y entender mucho el simbolismo que hay escondido en sus palabras.
We must put the work in the socio-political context of Spain in 1936, although, unfortunately, some things, today, remain similar.
I liked it, but it didn't seem like a brilliant work. Reading is quick and easy. We must analyze the entire social background of women and understand a lot the symbolism that is hidden in their words.
A mi me ha gustado, pero no me ha parecido una obra brillante. La lectura se hace rápida y fácil. Hay que analizar todo el trasfondo social de las mujeres y entender mucho el simbolismo que hay escondido en sus palabras.
We must put the work in the socio-political context of Spain in 1936, although, unfortunately, some things, today, remain similar.
I liked it, but it didn't seem like a brilliant work. Reading is quick and easy. We must analyze the entire social background of women and understand a lot the symbolism that is hidden in their words.
January 7, 2022
La casa de Bernarda Alba ha sido la última obra de la trilogía rural de Federico García Lorca que tuve la oportunidad de leer y asimismo, la última de las tres que su autor escribió.
Si soy totalmente honesto, esta obra es la que menos me ha gustado al compararla con Yerma y Bodas de sangre; sin embargo, eso no quiere decir que le haya encontrado algo malo; al contrario, como cada obra que leo del autor, no puedo decir más que cosas positivas de ellas.
En esta obra nos situamos casi en su totalidad dentro de la casa de Bernarda Alba, y de hecho, cada uno de los tres actos inicia remarcando una habitación blanca, lo cual podría indicar la importancia que se le da a este espacio dentro de la historia.
Tenemos además a nuestros personajes, Bernarda Alba y sus cinco hijas, siendo la menor de ellas en la que recae gran parte del peso de la obra, especialmente la segunda mitad de la misma.
No voy a negar lo que me parece evidente, ya que lo que más disfruté de leer las tres obras de Lorca fueron sus finales, que no dejan de sorprender al lector por ser apoteósicos y difíciles de olvidar. Mientras se lee, uno va asegurando que un final así es más que evidente, y es justo la fuerza que le imprime el autor a ello para que sobresalga por encima de toda la obra.
Finalmente, no puedo dejar de recomendar leer a este autor, y en mi caso, pienso que ya llegó el momento de seguir con Romancero gitano, espero más temprano que tarde.
”Es así como se tiene que hablar en este maldito pueblo sin río, pueblo de pozos, donde siempre se bebe el agua con el miedo de que esté envenenada.�
Si soy totalmente honesto, esta obra es la que menos me ha gustado al compararla con Yerma y Bodas de sangre; sin embargo, eso no quiere decir que le haya encontrado algo malo; al contrario, como cada obra que leo del autor, no puedo decir más que cosas positivas de ellas.
En esta obra nos situamos casi en su totalidad dentro de la casa de Bernarda Alba, y de hecho, cada uno de los tres actos inicia remarcando una habitación blanca, lo cual podría indicar la importancia que se le da a este espacio dentro de la historia.
Tenemos además a nuestros personajes, Bernarda Alba y sus cinco hijas, siendo la menor de ellas en la que recae gran parte del peso de la obra, especialmente la segunda mitad de la misma.
No voy a negar lo que me parece evidente, ya que lo que más disfruté de leer las tres obras de Lorca fueron sus finales, que no dejan de sorprender al lector por ser apoteósicos y difíciles de olvidar. Mientras se lee, uno va asegurando que un final así es más que evidente, y es justo la fuerza que le imprime el autor a ello para que sobresalga por encima de toda la obra.
Finalmente, no puedo dejar de recomendar leer a este autor, y en mi caso, pienso que ya llegó el momento de seguir con Romancero gitano, espero más temprano que tarde.
”Es así como se tiene que hablar en este maldito pueblo sin río, pueblo de pozos, donde siempre se bebe el agua con el miedo de que esté envenenada.�
March 18, 2025
“La casa de Bernarda Alba� es una obra de teatro que fue escrita en 1936 por Federico García Lorca, pero no pudo ser publicada, ni estrenada hasta 1945 en Buenos Aires, Argentina. Estamos ante uno de los escritos más célebres de la literatura castellana y ante el que se considera como el mejor dramaturgo del siglo XX. Estudié esta obra en mi época estudiantil y tenía recuerdos muy positivos de ella, pero en general no recordaba detalles ni parte de lo que sucedía en la trama. Así que para refrescar la memoria, decidí hacer una relectura de este auténtico clásico que no envejece con los años.
La obra se desarrolla en un único escenario, en el que conoceremos a Bernarda, sus cinco hijas, su madre y sus dos criadas. Tras el fallecimiento de su marido, Bernarda impone vivir los siguientes ocho años en el más riguroso y opresivo luto. Así pues, todas estas jóvenes se verán privadas de libertad, bajo un mandato dictatorial, salvo Angustias, la hija mayor que es el mejor partido a ojos de Pepe el Romano, el galán del pueblo. A partir de entonces comenzarán a florecer los sentimientos entre todos sus personajes.
Dividida en tres actos, Lorca describe la España profunda de comienzos del siglo XX, caracterizada por una sociedad sumamente tradicional y correcta. A través de un tono costumbrista en el que reina la opresión, la envidia y el odio entre sus protagonistas, Federico, también nos muestra el papel de la mujer en la época y el desarrollo del erotismo en alguna de ellas.
Lorca nos brinda unos personajes caracterizados con una minuciosidad que roza la perfección: por un lado tenemos a Bernarda, una verdadera villana, cruel y dominante que se contrapone al personaje de su madre, una anciana que vive atormentada y encerrada, anhelante de tener una nueva vida llena de libertad. También debo mencionar a Poncia, la criada que ha vivido treinta años al servicio de esta y que ha adoptado la misma personalidad de su señora y que nos ofrece unas escenas maravillosas.
En conclusión, solo puedo transmitiros la importancia de leer no solo “La casa de Bernarda Alba� sino también a Lorca. Su estilo, a pesar de que es cotidiano y accesible, también se nos muestra poético, simbólico y realista. Sin lugar a dudas, esta es una obra corta pero que desarrolla de manera excepcional y singular un retrato de las mujeres previo a la guerra civil española. Una crítica aguda y mordaz que representa con maestría, con valor y valentía.
La obra se desarrolla en un único escenario, en el que conoceremos a Bernarda, sus cinco hijas, su madre y sus dos criadas. Tras el fallecimiento de su marido, Bernarda impone vivir los siguientes ocho años en el más riguroso y opresivo luto. Así pues, todas estas jóvenes se verán privadas de libertad, bajo un mandato dictatorial, salvo Angustias, la hija mayor que es el mejor partido a ojos de Pepe el Romano, el galán del pueblo. A partir de entonces comenzarán a florecer los sentimientos entre todos sus personajes.
Dividida en tres actos, Lorca describe la España profunda de comienzos del siglo XX, caracterizada por una sociedad sumamente tradicional y correcta. A través de un tono costumbrista en el que reina la opresión, la envidia y el odio entre sus protagonistas, Federico, también nos muestra el papel de la mujer en la época y el desarrollo del erotismo en alguna de ellas.
Lorca nos brinda unos personajes caracterizados con una minuciosidad que roza la perfección: por un lado tenemos a Bernarda, una verdadera villana, cruel y dominante que se contrapone al personaje de su madre, una anciana que vive atormentada y encerrada, anhelante de tener una nueva vida llena de libertad. También debo mencionar a Poncia, la criada que ha vivido treinta años al servicio de esta y que ha adoptado la misma personalidad de su señora y que nos ofrece unas escenas maravillosas.
En conclusión, solo puedo transmitiros la importancia de leer no solo “La casa de Bernarda Alba� sino también a Lorca. Su estilo, a pesar de que es cotidiano y accesible, también se nos muestra poético, simbólico y realista. Sin lugar a dudas, esta es una obra corta pero que desarrolla de manera excepcional y singular un retrato de las mujeres previo a la guerra civil española. Una crítica aguda y mordaz que representa con maestría, con valor y valentía.
April 24, 2023
La casa de Bernarda Alba constituye una obra teatral en tres actos que funciona como retrato y crítica de la sociedad española de principios del siglo XX. Federico García Lorca logra, mediante ella, capturar y reflejar el machismo imperante de una época, el lugar sumiso de la mujer y los conflictos intrafamiliares que resultan de la opresión de las voluntades individuales.
Bernarda Alba, matriarca de la familia, es una mujer de mentalidad tradicionalista e imperturbable que controla con extremo rigor la vida de quienes habitan bajo su techo. Desde una madre desequilibrada, pasando por unas sirvientas astutas, hasta llegar a cinco hijas de espíritus dispares.
Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela, descendientes de Bernarda y víctimas esenciales de su control, se ven obligadas a llevar un luto estricto que las mantiene aisladas del mundo, la libertad y el amor. El aislamiento se ve, sin embargo, quebrado cuando surge un pretendiente para la mayor de las hermanas y su sola presencia da inicio a rencores, envidias y traiciones que perturbarán el seno del hogar que Bernarda intenta dominar, arrastrando a sus víctimas a un espiral de comportamientos irreversibles.
La obra es entretenida, ágil, efectiva en su crítica social y honesta en la amargura o pasión que rige a sus protagonistas. Sin ser yo aficionada al teatro encontré su lectura irremediablemente envolvente.
Bernarda Alba, matriarca de la familia, es una mujer de mentalidad tradicionalista e imperturbable que controla con extremo rigor la vida de quienes habitan bajo su techo. Desde una madre desequilibrada, pasando por unas sirvientas astutas, hasta llegar a cinco hijas de espíritus dispares.
Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela, descendientes de Bernarda y víctimas esenciales de su control, se ven obligadas a llevar un luto estricto que las mantiene aisladas del mundo, la libertad y el amor. El aislamiento se ve, sin embargo, quebrado cuando surge un pretendiente para la mayor de las hermanas y su sola presencia da inicio a rencores, envidias y traiciones que perturbarán el seno del hogar que Bernarda intenta dominar, arrastrando a sus víctimas a un espiral de comportamientos irreversibles.
La obra es entretenida, ágil, efectiva en su crítica social y honesta en la amargura o pasión que rige a sus protagonistas. Sin ser yo aficionada al teatro encontré su lectura irremediablemente envolvente.
July 27, 2019
"Seguro no se sabe nada en esta vida".
ܱí!!
En el secundario ya había visto la obra de teatro y me acuerdo que en ese momento me había gustado, pero no me acordaba un detalle del final.
Y obviamente leer la obra original escrita me encantó. Esta escrito como si fuese el guión de una obra de teatro.
Mí edición venía con citas explicadas por el mismo autor, explicándo por qué eligió varios diálogos en determinadas ocasiones. Y parece que está historia paso en realidad, lo cual en este mundo yo no descartó la posibilidad de que haya pasado.
Fue muy cortito, pero me gustó igual!
ܱí!!
En el secundario ya había visto la obra de teatro y me acuerdo que en ese momento me había gustado, pero no me acordaba un detalle del final.
Y obviamente leer la obra original escrita me encantó. Esta escrito como si fuese el guión de una obra de teatro.
Mí edición venía con citas explicadas por el mismo autor, explicándo por qué eligió varios diálogos en determinadas ocasiones. Y parece que está historia paso en realidad, lo cual en este mundo yo no descartó la posibilidad de que haya pasado.
Fue muy cortito, pero me gustó igual!
February 2, 2020
Μπορεί να είναι η ιστορία της , είναι όμως κι ένας αδιαμφισβήτητος σταθμός στην ιστορία του ευρωπαϊκού θεάτρου κι ας είναι μόνο 8 γυναίκες που κλαίνε και κεντάνε. Κι όπως λέει καλύτερα η Ντάλια Χατζηαλεξάνδρου "Αυτό το έργο αναλύει μέσα απ'τους χαρακτήρες του ολόκληρη τη γυναικεία ψυχοσύνθεση, κάνει σαφείς αναφορές στην ιστορία της μητριαρχικής κοινωνίας και την κατάρευσή της και με αφορμή τη δικτατορία του Franco που ανθούσε εκείνη την εποχή, καυτηριάζει με οξύτητα όλα τα φασιστικά καθεστώτα που στραγγαλίζουν τα δικαιώματα των πολιτών τους και κατ' επέκτασιν, την ανθρώπινη αξιοπρέπεια (Ζουμπουλία)".
February 27, 2025
Y todo eso por un hombre,,,,, girl, so confusing.
Me gustó mucho el melodrama de la obra. También me sorprendió mi habilidad de otorgar una voz distintiva a casa participante. Creo que es una pieza llena de elementos exagerados pero que tienen sentido. Te lo imaginas todo en la cabeza y te das cuenta que sería una excelente obra de teatro en carne y hueso. Y bueno, es porque lo es en papel.
Creo que dentro de todo tiene un excelente comentarios respecto a la sobreprotección. O al menos yo lo categorize por ese lado.
Me gustó mucho el melodrama de la obra. También me sorprendió mi habilidad de otorgar una voz distintiva a casa participante. Creo que es una pieza llena de elementos exagerados pero que tienen sentido. Te lo imaginas todo en la cabeza y te das cuenta que sería una excelente obra de teatro en carne y hueso. Y bueno, es porque lo es en papel.
Creo que dentro de todo tiene un excelente comentarios respecto a la sobreprotección. O al menos yo lo categorize por ese lado.
February 8, 2019
Silenzio!
Si rimane esterrefatti, quasi increduli, dinanzi alla storia nuda e cruda che, a poco a poco, emerge dalle pagine di questo testo teatrale in tre atti di Federico García Lorca.
Completata pochi mesi prima dell'assassinio dell'autore nel 1936, avvenuto nel contesto della guerra civile, “La casa di Bernarda Alba�, oltre a essere ormai un classico della letteratura spagnola, è una delle opere teatrali più famose al mondo; in Italia, la prima rappresentazione ebbe luogo già nel dopoguerra.
Sembra di sentirla, Bernarda Alba, protagonista indiscussa e prepotente, mentre grida پԳ!�, ordine perentorio che accompagna sia la sua entrata in scena che la calata del sipario al termine del terzo atto. Non è persona che si faccia mai mancare l'ultima parola, la vedova Bernarda, donna astiosa e incattivita dalla vita grama che i ricchi si riducono a condurre pur di preservare avidamente il più possibile il proprio patrimonio. Sottolineato dal minaccioso bastone che si porta dietro, il suo è un autoritarismo che esercita senza clemenza alcuna anzitutto ai danni delle cinque figlie, tutte rigorosamente nubili che abitano sotto il suo stesso tetto; la maggiore, Angustias, figlia di primo letto, ha trentanove anni, mentre la più giovane, Adele, appena venti. Soltanto la prima, in quanto titolare di un patrimonio tutto suo ereditato dal padre defunto da tempo, sembra aver diritto di sposarsi affrancandosi in tal modo, nei limiti del possibile, da una madre tanto dispotica e dal carattere devastante; per le altre sorelle, invece, sebbene anche loro abbiano appena sepolto il padre, nonché secondo marito di Bernarda (l'opera si apre, infatti, con i rintocchi delle campane in occasione del funerale), non pare esserci possibilità di fuga dalle cupe mura domestiche né dalle grinfie della genitrice priva d'amore che intende seppellire tutte quante, lei stessa inclusa, in un lutto destinato a durare anni. Le ragazze, pertanto, devono accontentarsi di sbirciare di nascosto il mondo attraverso le finestre della grande casa che rimane perennemente avvolta in un'atmosfera silenziosa e lugubre, essendo loro preclusa anche la possibilità d'avere minimi contatti con l'altro sesso. Ma sarà proprio un giovane uomo del paese, Pepe il Romano, fidanzato venticinquenne di Angustias, palesemente interessato alla dote di quest'ultima, a portare nella casa di Bernarda lo scandaloso scompiglio che condurrà al tragico epilogo del tutto imprevisto.
Un'opera magnifica, spietata, durissima, nella quale qualcuno ha anche visto una sorta di grande metafora che vorrebbe rappresentare il clima politico della Spagna dell'epoca di García Lorca ormai sull'orlo del regime franchista; la protagonista, secondo quest'ottica, agirebbe come un dittatore all'interno del proprio ambiente familiare, imponendo ferocemente le sue leggi, anzitutto morali, che non ammettono atti di ribellione, destinati, comunque, a essere espiati a ben caro prezzo, come dimostra l'ultima impietosa scena del dramma. Una lettura molto scorrevole e appassionante, carica di profondi significati e inquietanti interrogativi. Quattro stelle ½ !
“E non voglio pianti. Bisogna guardare la morte in faccia. Silenzio! (A un'altra figlia) Zitta, ho detto! (A un'altra figlia) Riservati le lagrime per quando sarai sola. Ci annegheremo tutte in un mare di lutto. La figlia minore di Bernarda Alba è morta vergine. Avete sentito? Silenzio, silenzio, ho detto. Silenzio!�
Si rimane esterrefatti, quasi increduli, dinanzi alla storia nuda e cruda che, a poco a poco, emerge dalle pagine di questo testo teatrale in tre atti di Federico García Lorca.
Completata pochi mesi prima dell'assassinio dell'autore nel 1936, avvenuto nel contesto della guerra civile, “La casa di Bernarda Alba�, oltre a essere ormai un classico della letteratura spagnola, è una delle opere teatrali più famose al mondo; in Italia, la prima rappresentazione ebbe luogo già nel dopoguerra.
Sembra di sentirla, Bernarda Alba, protagonista indiscussa e prepotente, mentre grida پԳ!�, ordine perentorio che accompagna sia la sua entrata in scena che la calata del sipario al termine del terzo atto. Non è persona che si faccia mai mancare l'ultima parola, la vedova Bernarda, donna astiosa e incattivita dalla vita grama che i ricchi si riducono a condurre pur di preservare avidamente il più possibile il proprio patrimonio. Sottolineato dal minaccioso bastone che si porta dietro, il suo è un autoritarismo che esercita senza clemenza alcuna anzitutto ai danni delle cinque figlie, tutte rigorosamente nubili che abitano sotto il suo stesso tetto; la maggiore, Angustias, figlia di primo letto, ha trentanove anni, mentre la più giovane, Adele, appena venti. Soltanto la prima, in quanto titolare di un patrimonio tutto suo ereditato dal padre defunto da tempo, sembra aver diritto di sposarsi affrancandosi in tal modo, nei limiti del possibile, da una madre tanto dispotica e dal carattere devastante; per le altre sorelle, invece, sebbene anche loro abbiano appena sepolto il padre, nonché secondo marito di Bernarda (l'opera si apre, infatti, con i rintocchi delle campane in occasione del funerale), non pare esserci possibilità di fuga dalle cupe mura domestiche né dalle grinfie della genitrice priva d'amore che intende seppellire tutte quante, lei stessa inclusa, in un lutto destinato a durare anni. Le ragazze, pertanto, devono accontentarsi di sbirciare di nascosto il mondo attraverso le finestre della grande casa che rimane perennemente avvolta in un'atmosfera silenziosa e lugubre, essendo loro preclusa anche la possibilità d'avere minimi contatti con l'altro sesso. Ma sarà proprio un giovane uomo del paese, Pepe il Romano, fidanzato venticinquenne di Angustias, palesemente interessato alla dote di quest'ultima, a portare nella casa di Bernarda lo scandaloso scompiglio che condurrà al tragico epilogo del tutto imprevisto.
Un'opera magnifica, spietata, durissima, nella quale qualcuno ha anche visto una sorta di grande metafora che vorrebbe rappresentare il clima politico della Spagna dell'epoca di García Lorca ormai sull'orlo del regime franchista; la protagonista, secondo quest'ottica, agirebbe come un dittatore all'interno del proprio ambiente familiare, imponendo ferocemente le sue leggi, anzitutto morali, che non ammettono atti di ribellione, destinati, comunque, a essere espiati a ben caro prezzo, come dimostra l'ultima impietosa scena del dramma. Una lettura molto scorrevole e appassionante, carica di profondi significati e inquietanti interrogativi. Quattro stelle ½ !
“E non voglio pianti. Bisogna guardare la morte in faccia. Silenzio! (A un'altra figlia) Zitta, ho detto! (A un'altra figlia) Riservati le lagrime per quando sarai sola. Ci annegheremo tutte in un mare di lutto. La figlia minore di Bernarda Alba è morta vergine. Avete sentito? Silenzio, silenzio, ho detto. Silenzio!�
March 27, 2024
La casa de Bernarda Alba ~ Federico García Lorca (1936)
The House of Bernarda Alba is a short play in three acts, with the subtitle Drama de mujeres en los pueblos de España (in English, “Drama of women in the villages of Spain"). There are only female characters in the play, though there is reference to men and to the activities of men, but the women are shut in, confined to the house by the imposition of eight years of mourning by Bernarda Alba, the cruel and pitiless woman who dominates her household with an iron will and a heavy cane. The bells of the funeral mass for her second husband are ringing as the play opens. We hear from the house, we are in the house, and we never escape it.
But even within the house we hear stories of what happens outside. We hear of men, of Antonio María Benavides, of Enrique Humanes, who never comes for Martirio, of Pepe el Romano, who is engaged to be married to Bernarda’s eldest daughter Angustias (who is thirty-nine), and with whom Pepe is allowed to speak at night through the bars of a window; we hear of the father of a certain Adelaida, of the priest, of Evaristo el Colorín, of the Segadores (the reapers) who come to the village to harvest the fields in season, and sing songs in the streets as they pass by the house on the way to their work; we hear of men who take a certain Paca la Roseta to a remote olive grove, and we often hear about the olive grove. We hear from within the house with terror to what is happening to the daughter of la Librada in the streets outside. Though we are locked within the house, from its inner courtyard at night, we can still look up at the stars with Adela one last time. Every one of these names is associated with a moving tableau, and all of the stories contribute to the depth of the play that unfolds upon such a brief canvas. When the final curtain falls and the lights come on, we are no longer in the house, but we are forever haunted. May not the most memorable character of a play be the house that has claimed the title of the work for itself?
Lorca reveals details about the situation that underlies the action artfully, through words that reveal details that allow one to piece things together and figure them out. This is engaging, exciting, at times heart-rending. There is meaning hidden in symbolic images or items: a white stallion, water, a ring with three pearls, a portrait of Pepe, the absence of color (except for a green fan and a green dress everything is black or white), a mysterious guest named Prudencia (visiting the house at the beginning of act three) who does not appear on the roster of the Dramatis Personae (Characters in the play).
At the end of the list of Dramatis Personae there is a note that the playwright’s intention has been to reproduce in the three acts of the play a photographic documentary. The family and the other persons named in the play are said to have existed; Lorca knew them from the town in Andalucía where he grew up. Lorca's brother has asserted that the names would have been changed before the début of the play, had the playwright survived to see it staged. Lorca had been executed by a firing squad during the Spanish civil war, and was never able to see the play through to production. There is no doubt that Lorca was a genius, and his early death feels the more tragic when one considers what else he may have gone on to write.
This edition of the play by Catedra has 199 pages. The play starts on page 115, and the greater part of the book is all scholarly introduction and commentary. I found it annoying at first that a book should have more commentary than the actual text itself, but as I continued to read the introduction I was more and more fascinated by what the editors, Allen Josephs and Juan Caballero, were teaching me about the Spanish theatre, about Andalucía, about Lorca himself, and his career. The commentary is full of details on the theatrical art of Lorca, and on what he had been trying to accomplish for Spanish theatre. The commentary, which first annoyed me, is a beautiful explanation of the art of the playwright and of Lorca’s use of symbols, themes, forms. Having finished the play, still in the stupor and glow of such an amazing experience, I very much want to re-read and study the introduction and commentary with more time.
La casa de Bernarda Alba is said to be Lorca’s masterpiece; it is a tour-de-force. It has left me and the students with whom I read it for the first time this year eager to read the rest of Lorca's work. For fun, every time my class finishes reading a book, I allow the students (these are highschool seniors) to vote on the book and give it a ŷ' rating. This year all of the books they have read in English translations for their Humane Letters class have ended up with a rating between 3.42 and 4.00 stars. The students of the Spanish class, however, were unanimous in their experience of La casa de Bernarda Alba: every single student decided to call this a five-star book, and I throw my five-star vote into the pool with them.
Lorca had completed two tragedies before this one, Yerma, and Bodas de sangre, and had described his intention of writing three Andalucian tragedies. There is debate about whether or not La casa de Bernarda Alba is that third tragedy. It is a bit different from traditional tragedies. Personally, I feel that Bernarda Alba is the intended third, but that in each of the three, he is playing with his models, so that by the time we get to the last, the metamorphosis of the form is complete. Lorca calls it a “drama,� and perhaps there are some formal distinctions between “d� and “t.� Nevertheless, it fascinates me that Lorca wanted to write a set of three, because in classical Athens tragedies had come in sets of three.
After reading, studying, dividing the parts and reading the play aloud together, discussing everything, we went on to watch the 1987 film of the same name directed by Mario Camus. Together with my Spanish students, I have discovered a new writer to number among my favourites. If you don’t yet know of Lorca, you should read this play.
The House of Bernarda Alba is a short play in three acts, with the subtitle Drama de mujeres en los pueblos de España (in English, “Drama of women in the villages of Spain"). There are only female characters in the play, though there is reference to men and to the activities of men, but the women are shut in, confined to the house by the imposition of eight years of mourning by Bernarda Alba, the cruel and pitiless woman who dominates her household with an iron will and a heavy cane. The bells of the funeral mass for her second husband are ringing as the play opens. We hear from the house, we are in the house, and we never escape it.
But even within the house we hear stories of what happens outside. We hear of men, of Antonio María Benavides, of Enrique Humanes, who never comes for Martirio, of Pepe el Romano, who is engaged to be married to Bernarda’s eldest daughter Angustias (who is thirty-nine), and with whom Pepe is allowed to speak at night through the bars of a window; we hear of the father of a certain Adelaida, of the priest, of Evaristo el Colorín, of the Segadores (the reapers) who come to the village to harvest the fields in season, and sing songs in the streets as they pass by the house on the way to their work; we hear of men who take a certain Paca la Roseta to a remote olive grove, and we often hear about the olive grove. We hear from within the house with terror to what is happening to the daughter of la Librada in the streets outside. Though we are locked within the house, from its inner courtyard at night, we can still look up at the stars with Adela one last time. Every one of these names is associated with a moving tableau, and all of the stories contribute to the depth of the play that unfolds upon such a brief canvas. When the final curtain falls and the lights come on, we are no longer in the house, but we are forever haunted. May not the most memorable character of a play be the house that has claimed the title of the work for itself?
Lorca reveals details about the situation that underlies the action artfully, through words that reveal details that allow one to piece things together and figure them out. This is engaging, exciting, at times heart-rending. There is meaning hidden in symbolic images or items: a white stallion, water, a ring with three pearls, a portrait of Pepe, the absence of color (except for a green fan and a green dress everything is black or white), a mysterious guest named Prudencia (visiting the house at the beginning of act three) who does not appear on the roster of the Dramatis Personae (Characters in the play).
At the end of the list of Dramatis Personae there is a note that the playwright’s intention has been to reproduce in the three acts of the play a photographic documentary. The family and the other persons named in the play are said to have existed; Lorca knew them from the town in Andalucía where he grew up. Lorca's brother has asserted that the names would have been changed before the début of the play, had the playwright survived to see it staged. Lorca had been executed by a firing squad during the Spanish civil war, and was never able to see the play through to production. There is no doubt that Lorca was a genius, and his early death feels the more tragic when one considers what else he may have gone on to write.
This edition of the play by Catedra has 199 pages. The play starts on page 115, and the greater part of the book is all scholarly introduction and commentary. I found it annoying at first that a book should have more commentary than the actual text itself, but as I continued to read the introduction I was more and more fascinated by what the editors, Allen Josephs and Juan Caballero, were teaching me about the Spanish theatre, about Andalucía, about Lorca himself, and his career. The commentary is full of details on the theatrical art of Lorca, and on what he had been trying to accomplish for Spanish theatre. The commentary, which first annoyed me, is a beautiful explanation of the art of the playwright and of Lorca’s use of symbols, themes, forms. Having finished the play, still in the stupor and glow of such an amazing experience, I very much want to re-read and study the introduction and commentary with more time.
La casa de Bernarda Alba is said to be Lorca’s masterpiece; it is a tour-de-force. It has left me and the students with whom I read it for the first time this year eager to read the rest of Lorca's work. For fun, every time my class finishes reading a book, I allow the students (these are highschool seniors) to vote on the book and give it a ŷ' rating. This year all of the books they have read in English translations for their Humane Letters class have ended up with a rating between 3.42 and 4.00 stars. The students of the Spanish class, however, were unanimous in their experience of La casa de Bernarda Alba: every single student decided to call this a five-star book, and I throw my five-star vote into the pool with them.
Lorca had completed two tragedies before this one, Yerma, and Bodas de sangre, and had described his intention of writing three Andalucian tragedies. There is debate about whether or not La casa de Bernarda Alba is that third tragedy. It is a bit different from traditional tragedies. Personally, I feel that Bernarda Alba is the intended third, but that in each of the three, he is playing with his models, so that by the time we get to the last, the metamorphosis of the form is complete. Lorca calls it a “drama,� and perhaps there are some formal distinctions between “d� and “t.� Nevertheless, it fascinates me that Lorca wanted to write a set of three, because in classical Athens tragedies had come in sets of three.
After reading, studying, dividing the parts and reading the play aloud together, discussing everything, we went on to watch the 1987 film of the same name directed by Mario Camus. Together with my Spanish students, I have discovered a new writer to number among my favourites. If you don’t yet know of Lorca, you should read this play.
July 17, 2018
Aquélla era una época más alegre. Una boda duraba diez días y no se usaban las malas lenguas. Hoy hay más finura. Las novias se ponen velo blanco como en las poblaciones, y se bebe vino de botella, pero nos pudrimos por el qué dirán.
October 19, 2021
Honestly, reading this play was not entirely driven by literary interest. Trying to satisfy two challenges in one go I filtered my tbr folder for a classic translated from Spanish and, hey, Lorca`s “The House of Bernarda Alba� appeared at the surface. Why I put it in my tbr folder I do not know, may be out of curiosity instilled by a GR friend.
Well, I am thankful to this friend and the authors of the challenges. I am overwhelmed by the modernity of this play. It could easily describe the suppression of women in today’s societies in rural parts of India, Afghanistan or Guatemala, where the question of “honor� is tightly connected with the control of female sexuality and freedom. Now, this is not Asia or Middle America, it is Spain, and not in the Middle Ages but in 1936. And one needs to keep in mind that under the Franco regime did not change a lot. It lasted till 1975! In this society the world of women and men are largely separated. Men are allowed and almost expected to philander, while women have to be “modest� (i.e. deny their sexual desire) to the degree of self-denial, and ultimately suicide. This is combined with an almost feudal relationship between the landowners and their employees. And even more, poverty deprives of humanity or in the words of Bernarda: Die Armen sind wie die Tiere. Sie sind nicht aus dem gleichen Stoff gemacht wie wir. (I read a German translation, hence quotes will be in this language). This attitude is also adopted by the servants, who treat beggars literally like dogs.
Bernard Alba has 5 daughters, aged 20 to 39. All of them are unmarried as there are no young men, whom the mother regarded as suitable. Martirio (mind her name) and the youngest, Adela, particularly suffer under this situation. They both are in love with Pepe el Romaro. Pepe, however, courts the oldest one, Angustias, who inherited all of her father’s fortune. The other four are forced by their mother into an 8-year long (no, no mistake!) period of mourning. Pepe at the same time seduces Adela. Bernarda is shocked but her only concern is that everything must be covered up. Schweigen habe ich gesagt. Schweigen! (Silence, I said. Silence!)
Very interesting is the 2-page commentary in the end. Lorca was homosexual. Belonging to an ostracised group helped him to understand the dire situation of women. He was hated by the traditionalists and killed at the age of 38 by the Spanish fascists shortly after the appearance of this drama. His murderers said about him Er hat mit seiner Feder mehr Unheil angerichtet als andere mit der Pistole. (He caused more damage with his pen than others with a gun.)
Well, I am thankful to this friend and the authors of the challenges. I am overwhelmed by the modernity of this play. It could easily describe the suppression of women in today’s societies in rural parts of India, Afghanistan or Guatemala, where the question of “honor� is tightly connected with the control of female sexuality and freedom. Now, this is not Asia or Middle America, it is Spain, and not in the Middle Ages but in 1936. And one needs to keep in mind that under the Franco regime did not change a lot. It lasted till 1975! In this society the world of women and men are largely separated. Men are allowed and almost expected to philander, while women have to be “modest� (i.e. deny their sexual desire) to the degree of self-denial, and ultimately suicide. This is combined with an almost feudal relationship between the landowners and their employees. And even more, poverty deprives of humanity or in the words of Bernarda: Die Armen sind wie die Tiere. Sie sind nicht aus dem gleichen Stoff gemacht wie wir. (I read a German translation, hence quotes will be in this language). This attitude is also adopted by the servants, who treat beggars literally like dogs.
Bernard Alba has 5 daughters, aged 20 to 39. All of them are unmarried as there are no young men, whom the mother regarded as suitable. Martirio (mind her name) and the youngest, Adela, particularly suffer under this situation. They both are in love with Pepe el Romaro. Pepe, however, courts the oldest one, Angustias, who inherited all of her father’s fortune. The other four are forced by their mother into an 8-year long (no, no mistake!) period of mourning. Pepe at the same time seduces Adela. Bernarda is shocked but her only concern is that everything must be covered up. Schweigen habe ich gesagt. Schweigen! (Silence, I said. Silence!)
Very interesting is the 2-page commentary in the end. Lorca was homosexual. Belonging to an ostracised group helped him to understand the dire situation of women. He was hated by the traditionalists and killed at the age of 38 by the Spanish fascists shortly after the appearance of this drama. His murderers said about him Er hat mit seiner Feder mehr Unheil angerichtet als andere mit der Pistole. (He caused more damage with his pen than others with a gun.)
January 18, 2020
Lorca habla de hombres.
Las mujeres no se conciben sin un hombre: todo lo que hacen, lo que dicen, lo que sufren y lo que gozan se lo da y se lo quita un hombre. El poder del hombre es tal, que incluso en su ausencia sigue la vida girando a su alrededor. Las mujeres viven para él, el hombre es su verdadera religión.
Que no engañe a nadie el elenco enteramente femenino. Aquí no hay nada "femenino". Hay una visión de la mujer como sujeto del varón, ideada a través del modelo fascista, como un compendio de cualidades y rasgos completamente ficticios; un cliché que aún muchas personas se esfuerzan en alcanzar.
Es el germen de las películas de Almodóvar. Es la homosexualidad castigada, la vergüenza.
Es Lorca puro, el auténtico, con todos sus demonios bien presentes.
Las mujeres no se conciben sin un hombre: todo lo que hacen, lo que dicen, lo que sufren y lo que gozan se lo da y se lo quita un hombre. El poder del hombre es tal, que incluso en su ausencia sigue la vida girando a su alrededor. Las mujeres viven para él, el hombre es su verdadera religión.
Que no engañe a nadie el elenco enteramente femenino. Aquí no hay nada "femenino". Hay una visión de la mujer como sujeto del varón, ideada a través del modelo fascista, como un compendio de cualidades y rasgos completamente ficticios; un cliché que aún muchas personas se esfuerzan en alcanzar.
Es el germen de las películas de Almodóvar. Es la homosexualidad castigada, la vergüenza.
Es Lorca puro, el auténtico, con todos sus demonios bien presentes.
October 18, 2015
Todo un clásico del teatro español que siempre levanta ampollas. Un Lorca comprometido nos cuenta las vicisitudes de una viuda y sus rebeldes hijas. Me gustó la valentía de como retrata una época y todos los valores y virtudes que se pretendía defender.
Bernarda sigue siendo una villana estupenda impuesta por una viudedad no buscada aunque su ama de llaves no se queda lejos. Me maravilla que esta obra siga siendo actual y que plantee temas tan controvertidos como la infidelidad, la virginad y el suicidio.
Bernarda sigue siendo una villana estupenda impuesta por una viudedad no buscada aunque su ama de llaves no se queda lejos. Me maravilla que esta obra siga siendo actual y que plantee temas tan controvertidos como la infidelidad, la virginad y el suicidio.
September 14, 2023
Una de las obras más notables del teatro de García Lorca. Bernarda Alba es una viuda que mantiene bajo un férreo y asfixiante control la vida de sus hijas, un entorno oscuro en el que la difícil rebeldía parece ser la única alternativa a la muerte en vida. Una obra con todo el dramatismo andaluz.
La he releído en 2006, y me ha provocado la misma emoción.
La he releído en 2006, y me ha provocado la misma emoción.
May 14, 2018
This is the second of Lorca’s “rural trilogy� I have read, and if anything I liked it even more than Bodas de Sangre. In form and theme the two are quite similar. Like a Greek tragedy, the plot is simplicity itself, with one obvious conflict and one calamitous resolution. Again, Lorca’s power as a dramatist comes, not from subtlety or wit, but from pure passion. The incompatibility between traditional values and human impulses, with all its tragic implications, is laid bare by Lorca, who shows us a culture whose religious mores and gender norms oppress women and deprive them of a fulfilling life. Strikingly, the cast of characters is entirely female, even though the conflict revolves around a male who is always offstage. This allows Lorca to focus on a side of life that was often swept aside, while maintaining an atmosphere of tension and constraint that makes the play so riveting. I am excited for Yerma.
September 8, 2020
Lorca lleva al drama rural a su mundo, creando una obra maestra. La dictadura pueblerina del que dirán crean estos monstruos.
November 10, 2023
_ من شیون و زاری نمی‌خوا�. با مرگ باید چشم تو چشم روبه‌ر� شد. ساکت! گفتم آروم بگیر! وقتی تنها شدین هر چی خواستین گریه کنین! ما خودمون رو تو دریای اشک غرق می‌کنی�. آدلا، کوچک‌تری� دختر برناردا آلبا، باکره مُرد. شنیدین چی گفتم؟ ساکت! گفتم ساکت! ساکت!
July 17, 2017
این نمایشنام به‌شد� من رو به یاد فیلم «بانوی خشونت» انداخت؛ اثری از یکی از فیلم‌سازا� نسل جدید یونان که بسیار تلخ و سیاه فیلم می‌سازن�. محور اون فیلم هم مثل این اثر لورکا، روابط بیمارگونه و پر از تنش درون یه خونواده است و اینکه چطور خونواده میتونه برای اعضاش به یه جهنم و عذاب دائمی بدل بشه. تو هر دو اثر یک زن مسن، با بی‌رحم� تمام با اعضای خونه مثل برده و زندانی رفتار میکنه؛ هرچند با انگیزه‌ها� متفاوت.
تو این نمایشنام، مذهب تبدیل به دژی سیاه و نفوذناپذیر میشه که هیچ‌ک� توان خروج از اون رو نداره. پنج دخترِ برناردا آلبا که بزرگترینشون سی‌ون� سال و کوچکترین بیست سال داره، اسیر چارچوب‌ها� خشک و بی‌رحمانۀ یک بنیادگرایی مذهبی هستند که به‌دس� مادرشون به بی‌رحمانه‌تری� شکل اجرا می‌ش�. رفتارهایی که منجر میشه هیچ مردی جرئت نزدیک شدن به خونۀ برناردا رو نداشته باشه و تموم دخترهاش تو خونۀ سفید و بی‌روحشو� که آدم رو یاد تابوت و مرگ میندازه، تو تنهایی بپوسن.
تو این نمایشنام، مذهب تبدیل به دژی سیاه و نفوذناپذیر میشه که هیچ‌ک� توان خروج از اون رو نداره. پنج دخترِ برناردا آلبا که بزرگترینشون سی‌ون� سال و کوچکترین بیست سال داره، اسیر چارچوب‌ها� خشک و بی‌رحمانۀ یک بنیادگرایی مذهبی هستند که به‌دس� مادرشون به بی‌رحمانه‌تری� شکل اجرا می‌ش�. رفتارهایی که منجر میشه هیچ مردی جرئت نزدیک شدن به خونۀ برناردا رو نداشته باشه و تموم دخترهاش تو خونۀ سفید و بی‌روحشو� که آدم رو یاد تابوت و مرگ میندازه، تو تنهایی بپوسن.
January 1, 2022
Es curioso que he visto esta obra representada muchas veces y nunca la había leído en su versión original. Aproveché que ŷ me recomendó el libro el día de hoy. Reviví los escalofríos y la conmoción que siempre he experimentado cuando veo la obra.
February 27, 2018
Una obra que refleja a la perfección cómo era la sociedad española rural del siglo XX.
Una obra cargada de simbolismos.
Una obra de arte.
Una obra cargada de simbolismos.
Una obra de arte.
December 7, 2018
Breve pero intenso. He echado de menos más páginas y más desarrollo, ojalá fuera una novela y no una obra de teatro!
February 27, 2023
Mucho me impresionó esta obra cuando la leí por primera vez. Esas mujeres como negras cucarachas enclaustradas tras las cortinas teñidas con su juventud que le traspasaron con su sudor al apartarlas para mirar ese pueblo vacío y polvoriento de spaghetti western abrasado por el sol. Esa madre-monstruo víctima del qué dirá... quién, En ese vacío terrible?. Esa vida sin salida corrompiéndose y arranciando en el encierro, cociéndose en su propio jugo hasta el inevitable final.
Qué obra maravillosa de esas de leer mil veces!
Qué obra maravillosa de esas de leer mil veces!
December 6, 2016
Vídeo Reseña:
Buenisima ! Los diálogos, las escenas, el final, los temas que trata. Me dejó loca !!!
Buenisima ! Los diálogos, las escenas, el final, los temas que trata. Me dejó loca !!!
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