What do you think?
Rate this book
La vida es sueño
He aquí la creación más lograda y de carácter más universal de Calderón. La vida es sueño es, en síntesis, la plasmación barroca de la idea de la fugacidad de la vida con todos los aditamentos geniales de construcción, caracteres y estilo que el autor supo imprimirle. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo —“¿y teniendo yo más vida / tengo menos libertad?”�. Estos dos principios combinados crean una riqueza enorme de sentidos, que en esta edición son desmenuzados críticamente por Ciriaco Morón Arroyo.
207 pages, Paperback
First published January 1, 1635
1,864 people are currently reading
12.8k people want to read
About the author
Pedro Calderón de la Barca
1,590books272followersPedro Calderón de la Barca y Henao was a dramatist of the Spanish Golden Age.
Calderón initiated what has been called the second cycle of Spanish Golden Age theatre. Whereas his predecessor, Lope de Vega, pioneered the dramatic forms and genres of Spanish Golden Age theatre, Calderón polished and perfected them. Whereas Lope's strength lay in the sponteneity and naturalness of his work, Calderón's strength lay in his capacity for poetic beauty, dramatic structure and philosophical depth. Calderón was a perfectionist who often revisited and reworked his plays, even long after they debuted. This perfectionism was not just limited to his own work: many of his plays rework existing plays or scenes by other dramatists, improving their depth, complexity, and unity. (Many European playwrights of the time, such as Molière, Corneille and Shakespeare, reworked old plays in this way.) Calderón excelled above all others in the genre of the "auto sacramental", in which he showed a seemingly inexhaustible capacity to giving new dramatic forms to a given set of theological constructs. Calderón wrote 120 "comedias", 80 "autos sacramentales" and 20 short comedic works called "entremeses"
Calderón initiated what has been called the second cycle of Spanish Golden Age theatre. Whereas his predecessor, Lope de Vega, pioneered the dramatic forms and genres of Spanish Golden Age theatre, Calderón polished and perfected them. Whereas Lope's strength lay in the sponteneity and naturalness of his work, Calderón's strength lay in his capacity for poetic beauty, dramatic structure and philosophical depth. Calderón was a perfectionist who often revisited and reworked his plays, even long after they debuted. This perfectionism was not just limited to his own work: many of his plays rework existing plays or scenes by other dramatists, improving their depth, complexity, and unity. (Many European playwrights of the time, such as Molière, Corneille and Shakespeare, reworked old plays in this way.) Calderón excelled above all others in the genre of the "auto sacramental", in which he showed a seemingly inexhaustible capacity to giving new dramatic forms to a given set of theological constructs. Calderón wrote 120 "comedias", 80 "autos sacramentales" and 20 short comedic works called "entremeses"
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 1,341 reviews
February 10, 2021
"The Idiot" by Fyodor Dostoevsky is the best novel ever written. "Life is a Dream" by Pedro Calderon de la Barca is the best play ever written. Those two + Crime and Punishment are the only works of literature with no flaws I have read to the day.
Re-read: I haven't changed my opinion the slightest bit. "The Idiot" and "Life is a Dream" are perfect, with "Crime and Punishment", and "Don Quixote" coming close.
Re-read: I haven't changed my opinion the slightest bit. "The Idiot" and "Life is a Dream" are perfect, with "Crime and Punishment", and "Don Quixote" coming close.
August 10, 2016
Vamos a ver... La Vida es Sueño no es, ni de lejos, el tipo de libro al que estoy acostumbrada. De hecho, he leído poquísimas obras de teatro en mi vida. Sin embargo, tenía muchísimas ganas de leer a Calderón de la Barca desde una exposición en el colegio, ¡imagínense!
¿Con qué me encontré leyendo La Vida es Sueño? Con una historia de un hombre, un príncipe, que ha vivido encerrado toda su vida por orden de su propio padre. El Rey Basilio tiene miedo de Segismundo, su propio hijo, pues teme que al momento de liberarlo se vuelva un tirano déspota y acabe con todo el reino. La obra de teatro se desarrolla a medida que aparecen diferentes personajes y eventualmente liberan a Segismundo de su encierro, sólo para comprobar que todos sus temores eran infundados y el príncipe ha perdido un poco la razón. No se distingue el bien del mal, la realidad del sueño, lo imaginario y lo tangible, pues para Segismundo todo se superpone.
Una vez te acostumbras a la manera de narrar del teatro y al hablar de los personajes, que es una cosa complicadísima, recargada y rimbombante, le coges el gustillo a la historia. Y, por supuesto, sentirás una satisfacción tremenda cuando llegues a uno de los soliloquios más famosos de la historia del teatro:
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
¿Con qué me encontré leyendo La Vida es Sueño? Con una historia de un hombre, un príncipe, que ha vivido encerrado toda su vida por orden de su propio padre. El Rey Basilio tiene miedo de Segismundo, su propio hijo, pues teme que al momento de liberarlo se vuelva un tirano déspota y acabe con todo el reino. La obra de teatro se desarrolla a medida que aparecen diferentes personajes y eventualmente liberan a Segismundo de su encierro, sólo para comprobar que todos sus temores eran infundados y el príncipe ha perdido un poco la razón. No se distingue el bien del mal, la realidad del sueño, lo imaginario y lo tangible, pues para Segismundo todo se superpone.
Una vez te acostumbras a la manera de narrar del teatro y al hablar de los personajes, que es una cosa complicadísima, recargada y rimbombante, le coges el gustillo a la historia. Y, por supuesto, sentirás una satisfacción tremenda cuando llegues a uno de los soliloquios más famosos de la historia del teatro:
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
October 23, 2020
What is life? A thing that seems,
A mirage that falsely gleams,
Phantom joy, delusive rest,
Since is life a dream at best,
And even dreams themselves are dreams.
A mirage that falsely gleams,
Phantom joy, delusive rest,
Since is life a dream at best,
And even dreams themselves are dreams.
March 26, 2025
[Read in Spanish] -- [Reseña en español más abajo]
I wanted to read this book even though I knew it was a theatre play and also I knew that I don't like reading theatre plays in books. For me it's weird, I can't link a play with a book. I love theatre and I try to go (before COVID) at least twice a month, but reading them is a different thing.
I got the main topic: The meaning of life and all its side-effects. I am very aware that this play was hailed during its time, but in the way that it's written, the acts, the words... everything in general was difficult to follow for me. I had to re-read a few lines several times, having to go backwards sometimes.
I wanted to read it as a personal challenge to try new genres and expand my reading world. I won't say the book is bad, but it's just not for me and I am sure that it is very good for other readers. I have no doubt that this play is awesome, but I just can't appreicate it. It's just "Not my cup of tea".
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Quise leer este libro aún sabiendo que es una obra teatral y también sabiendo que no me gusta leer obras de teatro en libros. Para mí no calza, no se pueden conectar. Me encanta el teatro e intento ir a ver obras por lo menos 2 veces al mes (Antes del COVID) , pero leerlas es otro cuento.
Entendí el tema central; el significado de la vida y todos sus efectos secundarios. No discuto que esta obra haya sido aclamada en su época (que obviamente lo fue), pero en la forma en que está escrita, los actos, el vocabulario... todo en general me pareció difícil de seguir, releyendo algunas líneas varias veces, retrocediendo algunas páginas.
Lo quise leer también como parte de un desafío personal, que es abrirme a otros tipos de lecturas. No diré que este libro es malo, solo diré que no es para mí, y estoy seguro que es muy bueno para otras personas. No tengo dudas que esta obra es genial, pero yo no lo puedo apreciar. Así de simple. "Not my cup of tea".
I wanted to read this book even though I knew it was a theatre play and also I knew that I don't like reading theatre plays in books. For me it's weird, I can't link a play with a book. I love theatre and I try to go (before COVID) at least twice a month, but reading them is a different thing.
I got the main topic: The meaning of life and all its side-effects. I am very aware that this play was hailed during its time, but in the way that it's written, the acts, the words... everything in general was difficult to follow for me. I had to re-read a few lines several times, having to go backwards sometimes.
I wanted to read it as a personal challenge to try new genres and expand my reading world. I won't say the book is bad, but it's just not for me and I am sure that it is very good for other readers. I have no doubt that this play is awesome, but I just can't appreicate it. It's just "Not my cup of tea".
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Quise leer este libro aún sabiendo que es una obra teatral y también sabiendo que no me gusta leer obras de teatro en libros. Para mí no calza, no se pueden conectar. Me encanta el teatro e intento ir a ver obras por lo menos 2 veces al mes (Antes del COVID) , pero leerlas es otro cuento.
Entendí el tema central; el significado de la vida y todos sus efectos secundarios. No discuto que esta obra haya sido aclamada en su época (que obviamente lo fue), pero en la forma en que está escrita, los actos, el vocabulario... todo en general me pareció difícil de seguir, releyendo algunas líneas varias veces, retrocediendo algunas páginas.
Lo quise leer también como parte de un desafío personal, que es abrirme a otros tipos de lecturas. No diré que este libro es malo, solo diré que no es para mí, y estoy seguro que es muy bueno para otras personas. No tengo dudas que esta obra es genial, pero yo no lo puedo apreciar. Así de simple. "Not my cup of tea".
May 19, 2021
Aquí hay diamantes poéticos fulgurantes. Obra maestra.
May 28, 2017
Leer "La vida es sueño" representó para mí un reto, un desafío al cual me presenté casi indispuesto al inicio, pero una vez que entendí la importancia del material que se me presentaba, resultó ser completamente lo opuesto.
de la Barca nos entrega una ingeniosa obra escrita a manera de verso donde se nos cuenta la historia de Segismundo, el heredero al trono de Polonia que ha vivido encerrado en una torre por causa de una visión de su padre, el rey, en la que encontró a su hijo convertido en un tirano. No obstante, el sumo monarca le da una oportunidad para salir de su calvario, decide que si logra ser capaz de no demostrar comportamiento tirano alguno, podrá ejercer su posición como regente, y si llegara a hacerlo, se le convencería de que todo ha sido un sueño.
Conforme avanza la historia nos encontramos con una serie de problemas en los que el bien y el mal, la realidad y el sueño son indiferentes, pues para Segismundo resulta lo mismo.
Es importante recalcar la importancia del papel de Segismundo, que si bien, no es el único personaje en el cual se desenvuelve la historia, pero resulta tener este aire trágico y desolado, además de esos increíbles monólogos sobre la vida, la libertad y los sueños. Cada palabra resulta ser una desquiciada plegaria hacia el lector, y al instante, el mismo logra conectar con el personaje.
Todas las líneas son simplemente brillantes.
Como última observación a tomar en cuenta, me gustaría proponer el año en que fue escrita esta obra (1636), por lo que el lenguaje es un tanto complejo. Aún así, vale bastante la pena darle un vistazo.
Al final del día, pienso que este libro resulta ser indispensable para el crecimiento y la madurez intelectual. Lo recomiendo en un cien por ciento a aquellas personas que busquen expandir sus horizontes.
"Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son."
de la Barca nos entrega una ingeniosa obra escrita a manera de verso donde se nos cuenta la historia de Segismundo, el heredero al trono de Polonia que ha vivido encerrado en una torre por causa de una visión de su padre, el rey, en la que encontró a su hijo convertido en un tirano. No obstante, el sumo monarca le da una oportunidad para salir de su calvario, decide que si logra ser capaz de no demostrar comportamiento tirano alguno, podrá ejercer su posición como regente, y si llegara a hacerlo, se le convencería de que todo ha sido un sueño.
Conforme avanza la historia nos encontramos con una serie de problemas en los que el bien y el mal, la realidad y el sueño son indiferentes, pues para Segismundo resulta lo mismo.
Es importante recalcar la importancia del papel de Segismundo, que si bien, no es el único personaje en el cual se desenvuelve la historia, pero resulta tener este aire trágico y desolado, además de esos increíbles monólogos sobre la vida, la libertad y los sueños. Cada palabra resulta ser una desquiciada plegaria hacia el lector, y al instante, el mismo logra conectar con el personaje.
Todas las líneas son simplemente brillantes.
Como última observación a tomar en cuenta, me gustaría proponer el año en que fue escrita esta obra (1636), por lo que el lenguaje es un tanto complejo. Aún así, vale bastante la pena darle un vistazo.
Al final del día, pienso que este libro resulta ser indispensable para el crecimiento y la madurez intelectual. Lo recomiendo en un cien por ciento a aquellas personas que busquen expandir sus horizontes.
"Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son."
September 5, 2024
Diré lo que poco se sabe. Y es que no recuerdo que sea de común conocimiento que cuando se lee La vida es sueño se está leyendo sobre la vida de Siddharta Gautama (Buda). Bueno, en realidad no. Estaríamos leyendo la interpretación libre, corregida y aumentada, de la leyenda de Buda. Calderón de la Barca se basó en una antigua historia medieval basada en esa leyenda, sobre Barlaán y Josafat, que era una especie de cuento moral sobre el cristianismo y los impíos (musulmanes). En este relato, el rey Josafat encierra a su hijo en un palacio por causa de un oráculo que predecía que el niño, Barlaán, iba a tener un reino cristiano y convertiría a su padre a esta religión (el rey era musulmán). Esta premisa es la misma que usa Calderón de la Barca para desarrollar la trama de esta obra, culmen de la pluma barroca española del siglo XVII. En este caso, el rey de Polonia, Basilio, encierra a su hijo recién nacido en una torre por causa de su creencia en el hado interpretado desde sus conocimientos de astronomía. Según ello, el reino de Segismundo traería destrucción y tragedia. El resto es sueño.
La trama central es una reflexión filosófica sobre la realidad y la conciencia, y también relacionada con la noción de ascetismo del budismo e incluso con la interpretación de ésta y otras filosofías orientales de la vida como una ilusión. Aquello es lo que retoma Calderón de la Barca, equiparando a la vida con el sueño, como una vana ficción. Hay algunas disquisiciones acerca del destino (si como hado salido de las nociones helénicas o como sino venido por la voluntad del dios Judeocristiano) y otras acerca del libre albedrío, la libertad, la riqueza, el honor, entre otras. También es remarcable el uso de los monólogos interiores (a veces frases, a veces parlamentos largos) que resultan en una doble acción de los personajes, tomando en cuenta que es una obra de teatro.
Respecto a la historia de Josafat y Barlaán, Lope de Vega ya había hecho una obra homónima y, antes, el Infante Don Juan Manuel había tomado la historia como base de su obra El libro de los estados.
Finalmente, aunque lo que ha trascendido de esta obra son las reflexiones existenciales y filosóficas, hay algo que resalta por sobre toda la solemnidad del lenguaje barroco: el tono de sátira que tiene, que aunque no es total, sí está subyacente en todo momento, y sobre todo en el personaje de Clarín.
La trama central es una reflexión filosófica sobre la realidad y la conciencia, y también relacionada con la noción de ascetismo del budismo e incluso con la interpretación de ésta y otras filosofías orientales de la vida como una ilusión. Aquello es lo que retoma Calderón de la Barca, equiparando a la vida con el sueño, como una vana ficción. Hay algunas disquisiciones acerca del destino (si como hado salido de las nociones helénicas o como sino venido por la voluntad del dios Judeocristiano) y otras acerca del libre albedrío, la libertad, la riqueza, el honor, entre otras. También es remarcable el uso de los monólogos interiores (a veces frases, a veces parlamentos largos) que resultan en una doble acción de los personajes, tomando en cuenta que es una obra de teatro.
Respecto a la historia de Josafat y Barlaán, Lope de Vega ya había hecho una obra homónima y, antes, el Infante Don Juan Manuel había tomado la historia como base de su obra El libro de los estados.
Finalmente, aunque lo que ha trascendido de esta obra son las reflexiones existenciales y filosóficas, hay algo que resalta por sobre toda la solemnidad del lenguaje barroco: el tono de sátira que tiene, que aunque no es total, sí está subyacente en todo momento, y sobre todo en el personaje de Clarín.
April 22, 2025
A metaphor for authority and oppression. Is authority justified in oppressing us because it believes we would bring disaster if empowered?
Lying about our weakness authority manages to keep us unaware until it betrays what little it has left of humanity and gives us a degree of freedom. When we experience that freedom, this discovery of our limited freedoms make us violent, and we rage.
Horrified and certain of the truthfulness of their fears, authority has us drugged and returned to our prisons. We mourn, believing everything to be nothing more than a spectacle.
Though we remain oblivious in our cells, some have really discovered our plight and would like to break us out of prison (the revolutionaries). Though we will probably rejoice if this happens, we cannot be sure whether this new development would be, in fact, reality or still just another spectacle.
The rebels persist, though, and raise an army of the people. Together the rebels defeat the authority, but the people still need their chosen leader. The newly ‘liberated� leader decides not to take the old authority’s life.
The book (naively?) presumes that the authority would be moved at this gesture, and proclaim the son heir. The chosen resolves to live by acknowledging that one must strive for goodness in both dream and reality.
A book that reveals a need for the archetypal hero who fights for freedom, in this case a quixotic character unsure of what is real and what is not, a romantic appeal to a non-violent revolution freeing us from an over-emphasis on mystification, opening up a new degree of freedom, that of reality.
But allowing us still the freedom that is given by the spirit of the myth, the ideal, the archetype, the unconscious, the immaterial, the imaginatory, the romantic, the spectacle and ultimately art -in all its glory.
Goodness in reality and in dream. The creation of a dialectic between dream and reality, between the unconscious and the conscious through the gain of social power. One is only left to wonder if social inclusion will follow from this new leader or will it simply be a new authority?
Lying about our weakness authority manages to keep us unaware until it betrays what little it has left of humanity and gives us a degree of freedom. When we experience that freedom, this discovery of our limited freedoms make us violent, and we rage.
Horrified and certain of the truthfulness of their fears, authority has us drugged and returned to our prisons. We mourn, believing everything to be nothing more than a spectacle.
Though we remain oblivious in our cells, some have really discovered our plight and would like to break us out of prison (the revolutionaries). Though we will probably rejoice if this happens, we cannot be sure whether this new development would be, in fact, reality or still just another spectacle.
The rebels persist, though, and raise an army of the people. Together the rebels defeat the authority, but the people still need their chosen leader. The newly ‘liberated� leader decides not to take the old authority’s life.
The book (naively?) presumes that the authority would be moved at this gesture, and proclaim the son heir. The chosen resolves to live by acknowledging that one must strive for goodness in both dream and reality.
A book that reveals a need for the archetypal hero who fights for freedom, in this case a quixotic character unsure of what is real and what is not, a romantic appeal to a non-violent revolution freeing us from an over-emphasis on mystification, opening up a new degree of freedom, that of reality.
But allowing us still the freedom that is given by the spirit of the myth, the ideal, the archetype, the unconscious, the immaterial, the imaginatory, the romantic, the spectacle and ultimately art -in all its glory.
Goodness in reality and in dream. The creation of a dialectic between dream and reality, between the unconscious and the conscious through the gain of social power. One is only left to wonder if social inclusion will follow from this new leader or will it simply be a new authority?
Read
June 30, 2017¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
October 27, 2021
4,5/5
Pedro Calderón de la Barca, estrenó en 1635 su obra de teatro más reconocida: La vida es sueño. Perteneciente al siglo de oro, este dramaturgo, dota a sus escritos unos versos elegantes, con un vocabulario exquisito, plagados de reflexiones que han resistido el paso de los siglos sin verse anticuados. Esta es mi segunda lectura y no ha podido dejarme mejores sensaciones.
El autor nos brinda una oda a la libertad en pleno movimiento literario del barroco, su análisis e influencia está centrada en la idea de que la vida es como un sueño. Esta concepción elaborada por Platón es plasmada en toda la obra pero también le acompañarán textos filosóficos, religiosos y lecciones morales.
En general, Calderón de la Barca, utiliza un tono dramático que se entrelaza con el irónico y tragicómico. El lenguaje castellano antiguo en su comienzo puede causar confusión pero poco a poco logras situarte y habituarte al cambio de vocabulario. La belleza de las palabras escogidas es innegable, esos diálogos cargados de poesía resultan fascinantes.
Quiero hacer especial mención al soliloquio final de la segunda jornada, realizado por Segismundo, nuestro protagonista. En él hallaremos los versos más conocidos de este escrito y que al volverlos a leer me emocionaron y me produjeron muchas sensaciones positivas gracias a sus metáforas, preguntas retóricas e hipérboles que tanto incitan a tener reflexiones profundas sobre lo leído.
En conclusión, leer de nuevo esta obra de teatro que tan importante es dentro de la literatura castellana ha sido mágico. Estamos ante una de mis favoritas indiscutiblemente y creo firmemente que lo releeré nuevamente en un futuro para poder exprimir y saborear en abundancia la sabiduría que desborda. Todas las enseñanzas que nos regala son memorables.
Pedro Calderón de la Barca, estrenó en 1635 su obra de teatro más reconocida: La vida es sueño. Perteneciente al siglo de oro, este dramaturgo, dota a sus escritos unos versos elegantes, con un vocabulario exquisito, plagados de reflexiones que han resistido el paso de los siglos sin verse anticuados. Esta es mi segunda lectura y no ha podido dejarme mejores sensaciones.
El autor nos brinda una oda a la libertad en pleno movimiento literario del barroco, su análisis e influencia está centrada en la idea de que la vida es como un sueño. Esta concepción elaborada por Platón es plasmada en toda la obra pero también le acompañarán textos filosóficos, religiosos y lecciones morales.
En general, Calderón de la Barca, utiliza un tono dramático que se entrelaza con el irónico y tragicómico. El lenguaje castellano antiguo en su comienzo puede causar confusión pero poco a poco logras situarte y habituarte al cambio de vocabulario. La belleza de las palabras escogidas es innegable, esos diálogos cargados de poesía resultan fascinantes.
Quiero hacer especial mención al soliloquio final de la segunda jornada, realizado por Segismundo, nuestro protagonista. En él hallaremos los versos más conocidos de este escrito y que al volverlos a leer me emocionaron y me produjeron muchas sensaciones positivas gracias a sus metáforas, preguntas retóricas e hipérboles que tanto incitan a tener reflexiones profundas sobre lo leído.
En conclusión, leer de nuevo esta obra de teatro que tan importante es dentro de la literatura castellana ha sido mágico. Estamos ante una de mis favoritas indiscutiblemente y creo firmemente que lo releeré nuevamente en un futuro para poder exprimir y saborear en abundancia la sabiduría que desborda. Todas las enseñanzas que nos regala son memorables.
November 10, 2014
Segismundo es un príncipe heredero condenado a vivir encerrado en una torre, debido a que su padre tuvo una visión en la cual vislumbró que su heredero sería un rey egoísta y tirano. Sin embargo, el rey le da una oportunidad para verlo en el ejercicio del poder al anunciar su estado de heredero y su posición frente al estado de Polonia, pero si demuestra tiranía se le dirá que todo era un sueño...
Así se plantea el inicio de 'La vida es sueño', una esbelta obra por todas sus esquinas que encuentra para mí un elogio enorme en Segismundo, tanto por el papel trágico-filosófico que desempeña desde el principio como por toda palabra que narra a través de la historia. Cada línea de Segismundo es un clamor, una golpe a la razón que intenta sacudir de su letargo y un esfuerzo por dar un sentido más liviano a la pesada vida del hombre. Sorprenden tanto sus intervenciones que no es extraño que trascendieran tanto a la cultura popular.
Los personajes se definen y se complementan bien en torno a una historia que se precipita sin freno hacia el tercer acto. Hay lugar para el amor, el humor, los grandes valores y muchas reflexiones de tipo trascendente. Y es que los diálogos se entrelazan que da gusto, con una lírica que no palidece en ninguna coma.
Recomiendo su lectura para crecer un poco como persona. Aun así, es un libro que se me ha tornado algo complejo en algunos pasajes, por lo cual se agradece mucho disponer de acotaciones y comentarios de la obra.
Así se plantea el inicio de 'La vida es sueño', una esbelta obra por todas sus esquinas que encuentra para mí un elogio enorme en Segismundo, tanto por el papel trágico-filosófico que desempeña desde el principio como por toda palabra que narra a través de la historia. Cada línea de Segismundo es un clamor, una golpe a la razón que intenta sacudir de su letargo y un esfuerzo por dar un sentido más liviano a la pesada vida del hombre. Sorprenden tanto sus intervenciones que no es extraño que trascendieran tanto a la cultura popular.
Los personajes se definen y se complementan bien en torno a una historia que se precipita sin freno hacia el tercer acto. Hay lugar para el amor, el humor, los grandes valores y muchas reflexiones de tipo trascendente. Y es que los diálogos se entrelazan que da gusto, con una lírica que no palidece en ninguna coma.
Recomiendo su lectura para crecer un poco como persona. Aun así, es un libro que se me ha tornado algo complejo en algunos pasajes, por lo cual se agradece mucho disponer de acotaciones y comentarios de la obra.
December 9, 2017
Recomiendo verla en el teatro si tenéis oportunidad. Es un clásico y lo es merecidamente.
July 29, 2015
Introduction
Suggestions for Further Reading
A Note on the Translation
--Life Is a Dream
Explanatory Notes
Suggestions for Further Reading
A Note on the Translation
--Life Is a Dream
Explanatory Notes
July 27, 2016
¿Qué es la vida?
Algunas perlas para la posteridad...
Algunas perlas para la posteridad...
Es verdad. Pues reprimamos
esta fiera condición,
esta furia, esta ambición,
por si alguna vez soñamos:
Y sí haremos, pues estamos
en mundo tan singular,
que el vivir sólo es soñar;
y la experiencia me enseña
que el hombre que vive, sueña
lo que es, hasta despertar.
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
October 31, 2018
Cervantes’le beraber İspanyol edebiyatı Altın Çağı’nın en önemli yazarlarından biri olan Calderon de la Barca, "Hayat Bir Rüyadır / Life Is a Dream / La vida es sueño" eseriyle yaşadığımız hayatın bir rüyadan öte olmadığının felsefesini yapıyor. Karakterleriyle metaforik bir hikayeyi bizlere sunan yazar, güç, bilgelik ve aşk gibi temalarına yer verirken bir yandan da insanın kaderini kendisinin çizdiğinin alegorisini Antik Yunan oyunlarından referans alarak okuyucuyla paylaşıyor. Kötü kaderi yüzünden babası tarafından küçük yaştan beri hapiste yaşayan Segismundo’nun babası yüzünden kötü olduğunun altını çizen eserde karakteri kötü olmasının geçmişte yaşadığı travmalar olduğunu hapisten çıktığı anda babasına sitem etmesi ve katil olmasıyla görüyoruz. Savaşta başarılı olduktan sonra iyi bir insan olan ve babasını affeden Segismundo’nun hapisten çıkmasına yardım eden adamları idam ettirmesi de oldukça etkileci. Öte yandan, iyilik bulmak isteyenlerin rüyalarında bile iyilik yapmasını özetleyen kitapta iyilik temasının da altı çiziliyor. Kesinlikle okunması gereken oyunlardan biri olduğuna kuşku yok.
30.10.2018
İstanbul, Türkiye
Alp Turgut
30.10.2018
İstanbul, Türkiye
Alp Turgut
December 4, 2018
I started reading it because my friend who is an actor started preparing it Love it!
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
March 6, 2020
Baš spomenusmo san Čuang Cea o leptiru i evo drame koja to opredmećuje.
Uz Kralja Ibija, još jedna čuvena drama povezana sa Poljskom.
Pošto sam je čitao neposredno nakon gledanja Sorentinovog „Novog pape� živo me je zabavljalo da zamišljam kako bi on ovo režirao. Mislim da bi rezultat bio iznenađujuć.
Uz Kralja Ibija, još jedna čuvena drama povezana sa Poljskom.
Pošto sam je čitao neposredno nakon gledanja Sorentinovog „Novog pape� živo me je zabavljalo da zamišljam kako bi on ovo režirao. Mislim da bi rezultat bio iznenađujuć.
July 28, 2021
Obra maestra.
May 25, 2012
Realtà virtuali? Fenomeni fallaci, materia che si sfalda? Inganni orditi e mistificazioni messe in atto dai detentori del Potere? No, quel cazzo di Matrix per una volta non c'entra niente, questo è molto, molto meglio.
February 14, 2014
a great reflection on life:
..que el vivir es sólo es soñar..
¿Qué es la vida?: un frenesí.
¿Qué es la vida?: una ilusión,
una sombra, una ficción;
y el mayor bien es pequeño,
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son...
..que el vivir es sólo es soñar..
¿Qué es la vida?: un frenesí.
¿Qué es la vida?: una ilusión,
una sombra, una ficción;
y el mayor bien es pequeño,
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son...
February 9, 2017
I really enjoyed reading this play, the language is so beautiful and flowed so nice it was fun to read and I could follow the storyline quite well.
This play is wrote in a way that once you begin reading the text is like an old song and you find its rhyming works very well.
This play is wrote in a way that once you begin reading the text is like an old song and you find its rhyming works very well.
June 6, 2020
Me encanta este libro pero ese maldito final es lo más frustrante que he leído en mucho tiempo,en serio, no creo nunca haber leído algo donde el final de cada personaje (y en verdad me refiero a cada personaje) se siente como un insulto.
October 27, 2020
¿Qué es la vida? Un frenesí
¿Qué es la vida? Una ilusión
Una sombra, una ficción
Que el mayor bien es pequeño
Que toda la vida es sueño
Y los sueños, sueños son.
¿Qué es la vida? Una ilusión
Una sombra, una ficción
Que el mayor bien es pequeño
Que toda la vida es sueño
Y los sueños, sueños son.
July 28, 2019
"Οι ιδέες δε φυλακίζονται", έλεγε μέσα του και μετά χαμογελούσε με πονηριά και πρόσθετε: "Εγώ όμως φυλακίζομαι"
"Πού να φυλάξει έναν εφιάλτη που τον είχε ξυπνήσει στα μισά της νύχτας, μόνο για να ανακαλύψει ότι δεν ήταν εφιάλτης, ότι το όνειρο συνεχιζόταν στον ξύπνιο του?"
"Ονειρεύτηκα πως είμαι εδώ/ μέσα στη φυλακή κλεισμένος/ Και ονειρεύτηκα πως ήμουν αλλιώς και πιο ευτυχισμένος.."
Αυτές είναι οι σκέψεις του Σεμπαστιάν Σαν Βισέντε στον Περαστικό του Ταιμπο ΙΙ. Και ο Σιγισμούνδος στο Η ζωη είναι όνειρο συνεχίζει: "..τρέμω από την αγωνία μήπως ξυπνήσω και ξαναβρεθώ κλεισμένος στη φυλακή μου. Και έτσι να μη γίνει , μόνο να τ'ονειρεύομαι μου φτάνει. Γιατί επιτέλους μπόρεσα να μάθω πως κάθε ανθρώπινη ευτυχία είναι σαν όν��ιρο που χάνεται και σβήνει.."
Στο Η ζωή είναι όνειρο με έφερε ο Περαστικός! Ο Καλντερόν, πολυγραφότατος και άνθρωπος βαθιά θρησκευτικός (χειροτονήθηκε μοναχός), πραγματεύεται εδώ μεταξύ άλλων, τη σύγκρουση ανάμεσα στην ελεύθερη βούληση και τη μοιρολατρία. Το βασικό θέμα του έργου είναι η ιστορία του βασιλιά που φυλακίζει το γιο του, με την πεποίθηση ότι θα καταφέρει να ανατρέψει την προδιαγεγραμμένη κατά τη γέννησή του μοίρα, να γίνει ένας απάνθρωπος μονάρχης. Μέσα από ένα λυρικότατο μονόλογο του Καλντερόν, ο βασιλιάς αποφασίζει να απελευθερώ��ει το γιο του και να του παραχωρήσει το θρόνο, μόνο όμως για όσο διαρκεί ένα όνειρο.
Είναι ενδιαφέρον πώς ένα; συγγραφέας με τόσο περιορισμένη θεματολογία όσο ο Καλντερόν, στο Η ζωή είναι όνειρο καταπιάνεται με βαθιά φιλοσοφικά ζητήματα με τρόπο εξαιρετικά διαυγή.
"Γιατί κανένας νόμος δε μου λέει ότι για να εμποδίσω κάποιον άλλον να γίνει τύραννος στο μέλλον πρέπει να γίνω τύραννος εγώ.
...
Ο άνθρωπος ελεύθερη βούληση έχει και η πιο αντίξοη μοίρα, η πιο ολέθρια προδιάθεση, κι ο πιο εχθρικός πλανήτης, τη βούληση δεν την εξαναγκάζουν, απλώς τη δοκιμάζουν"
Το μεταφυσικό ενώνεται με το πραγματικό, το όνειρο με τη ζωή, η στιγμή με το απέραντο του χρόνου, μα το μόνο αναλλοίωτο στοιχείο σε όλα αυτά είναι η ίδια η ζωή και ο τρόπος που ο καθένας επιλέγει να την ακολουθήσει. "Δε μπορείς να πεις αντίο στις ιδεες" λέει ο Σεμπαστιάν Σαν Βισέντε. O άνθρωπος στο κέντρο του έργου που προσπαθεί να σπάσει τα δεσμά του και ο Καλντερόν να φτιάχνει ήρωες φορείς φιλοσοφικών ανησυχιών που είναι πιο επίκαιροι από ποτέ.
"Πού να φυλάξει έναν εφιάλτη που τον είχε ξυπνήσει στα μισά της νύχτας, μόνο για να ανακαλύψει ότι δεν ήταν εφιάλτης, ότι το όνειρο συνεχιζόταν στον ξύπνιο του?"
"Ονειρεύτηκα πως είμαι εδώ/ μέσα στη φυλακή κλεισμένος/ Και ονειρεύτηκα πως ήμουν αλλιώς και πιο ευτυχισμένος.."
Αυτές είναι οι σκέψεις του Σεμπαστιάν Σαν Βισέντε στον Περαστικό του Ταιμπο ΙΙ. Και ο Σιγισμούνδος στο Η ζωη είναι όνειρο συνεχίζει: "..τρέμω από την αγωνία μήπως ξυπνήσω και ξαναβρεθώ κλεισμένος στη φυλακή μου. Και έτσι να μη γίνει , μόνο να τ'ονειρεύομαι μου φτάνει. Γιατί επιτέλους μπόρεσα να μάθω πως κάθε ανθρώπινη ευτυχία είναι σαν όν��ιρο που χάνεται και σβήνει.."
Στο Η ζωή είναι όνειρο με έφερε ο Περαστικός! Ο Καλντερόν, πολυγραφότατος και άνθρωπος βαθιά θρησκευτικός (χειροτονήθηκε μοναχός), πραγματεύεται εδώ μεταξύ άλλων, τη σύγκρουση ανάμεσα στην ελεύθερη βούληση και τη μοιρολατρία. Το βασικό θέμα του έργου είναι η ιστορία του βασιλιά που φυλακίζει το γιο του, με την πεποίθηση ότι θα καταφέρει να ανατρέψει την προδιαγεγραμμένη κατά τη γέννησή του μοίρα, να γίνει ένας απάνθρωπος μονάρχης. Μέσα από ένα λυρικότατο μονόλογο του Καλντερόν, ο βασιλιάς αποφασίζει να απελευθερώ��ει το γιο του και να του παραχωρήσει το θρόνο, μόνο όμως για όσο διαρκεί ένα όνειρο.
Είναι ενδιαφέρον πώς ένα; συγγραφέας με τόσο περιορισμένη θεματολογία όσο ο Καλντερόν, στο Η ζωή είναι όνειρο καταπιάνεται με βαθιά φιλοσοφικά ζητήματα με τρόπο εξαιρετικά διαυγή.
"Γιατί κανένας νόμος δε μου λέει ότι για να εμποδίσω κάποιον άλλον να γίνει τύραννος στο μέλλον πρέπει να γίνω τύραννος εγώ.
...
Ο άνθρωπος ελεύθερη βούληση έχει και η πιο αντίξοη μοίρα, η πιο ολέθρια προδιάθεση, κι ο πιο εχθρικός πλανήτης, τη βούληση δεν την εξαναγκάζουν, απλώς τη δοκιμάζουν"
Το μεταφυσικό ενώνεται με το πραγματικό, το όνειρο με τη ζωή, η στιγμή με το απέραντο του χρόνου, μα το μόνο αναλλοίωτο στοιχείο σε όλα αυτά είναι η ίδια η ζωή και ο τρόπος που ο καθένας επιλέγει να την ακολουθήσει. "Δε μπορείς να πεις αντίο στις ιδεες" λέει ο Σεμπαστιάν Σαν Βισέντε. O άνθρωπος στο κέντρο του έργου που προσπαθεί να σπάσει τα δεσμά του και ο Καλντερόν να φτιάχνει ήρωες φορείς φιλοσοφικών ανησυχιών που είναι πιο επίκαιροι από ποτέ.
October 20, 2016
"Es verdad; pues reprimamos
esta fiera condición,
esta furia, esta ambición,
por si alguna vez soñamos.
Y sí haremos, pues estamos,
en mundo tan singular,
que el vivir solo es soñar;
y la experiencia me enseña
que el hombre que vive sueña
lo que es, hasta despertar."
¡Qué hermosos monólogos los de Segismundo! me encontré leyendo varios de los pasajes de la obra en voz alta con esa emoción del intérprete porque son versos muy bellos.
El único problema que sigo teniendo con este tipo de obras que se catalogan dentro del género comedia, es la resolución tan simple del asunto principal. Pero dejando esto de lado, fue mayor mi delite con la profunda reflexión que aquí presenta el autor sobre lo efímero de la condición humana.
esta fiera condición,
esta furia, esta ambición,
por si alguna vez soñamos.
Y sí haremos, pues estamos,
en mundo tan singular,
que el vivir solo es soñar;
y la experiencia me enseña
que el hombre que vive sueña
lo que es, hasta despertar."
¡Qué hermosos monólogos los de Segismundo! me encontré leyendo varios de los pasajes de la obra en voz alta con esa emoción del intérprete porque son versos muy bellos.
El único problema que sigo teniendo con este tipo de obras que se catalogan dentro del género comedia, es la resolución tan simple del asunto principal. Pero dejando esto de lado, fue mayor mi delite con la profunda reflexión que aquí presenta el autor sobre lo efímero de la condición humana.
November 29, 2021
Mi obra de teatro preferida. En mi juventud aprendí unos versos que todavía recuerdo.
Es una historia con fundamentos filosóficos y escrita en versos de gran belleza.
Allá por el año 1999 vi una representación teatral en Buenos Aires, protagonizada por Víctor Laplace que estaba un poco maduro para hacer de Segismundo pero con el entusiasmo no me importó.
Es una historia con fundamentos filosóficos y escrita en versos de gran belleza.
Allá por el año 1999 vi una representación teatral en Buenos Aires, protagonizada por Víctor Laplace que estaba un poco maduro para hacer de Segismundo pero con el entusiasmo no me importó.
Read
August 19, 2022No puedo reseñarla aún ni ponerle estrellas. Solo he hecho una primera lectura de reconocimiento, me hace una falta una segunda lectura pero ha estado muy bien. Tiene personajes muy interesantes sobretodo Rosaura. Las reflexiones, sublimes. Pero, lo dicho, necesito una segunda lectura porque no estoy acostumbrada ni a la literatura del Siglo de Oro ni a la poesía. Es mi talón de Aquiles.
April 25, 2016
This play was first published in the 1600's in Spain. The translation I read at Project Gutenberg was published in 1873. The introduction by the translator included this information:
A note by Hartzenbusch in the last edition of the drama published at Madrid (1872), tells that "La Vida es Sueno", is founded on a story which turns out to be substantially the same as that with which English students are familiar as the foundation of the famous Induction to the "Taming of the Shrew". Calderon found it however in a different work from that in which Shakespeare met with it, or rather his predecessor, the anonymous author of "The Taming of a Shrew", whose work supplied to Shakespeare the materials of his own comedy.
I have seen a movie version of The Taming Of The Shrew (who could forget Richard Burton and Elizabeth Taylor?) but I don't remember ever reading the play itself. It has been added to my Someday list now, though. I will want to read that 'famous Induction' for myself!
Meanwhile, back in Spain....no, back in Poland, since that is where our action takes place....we are introduced to Rosaura, who is a young lady masquerading as a man in order to get revenge for something which we do not learn until later. She and her companion Clarin (the requisite clownish servant) stumble across the hidden tower where Prince Sigismund has been chained his entire life. They are discovered by the nobleman Clotaldo, who takes them to the castle to turn them over to the King.
But there is a lot going on beneath the surface: Clotaldo seems to recognize Rosaura, but why? Why does the King, who is considered so wise, rely so much on astrology, and what troubles has that caused him and his country? Why is Prince Sigismund a prisoner in the first place? And the dream? Just where does that come into the plot? Does everyone get their heart's desire by the final curtain? Or is it all just a dream?
This was a fun little romp, with some lovely phrases throughout, and a profound message about life
and how to live it tossed out bit by bit in the final act. I enjoyed the play, but I would like to read it in the original Spanish someday if possible. There are some speeches with puns and wordplay in them that would sound much better in Spanish. The translator completely changed a few lines in the last act because he did not like the original puns, which made sense in Spanish but not in English. This can be a problem with Spanish, especially when it is spoken, because many words can be used in puns. (The translator added a footnote explaining what he did and why.)
Calderon is another new author to me, but I want to explore more of his work. I quote the wiki article: Pedro Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño, usually referred as Pedro Calderón de la Barca . . . ; (17 January 1600 � 25 May 1681), was a dramatist, poet and writer of the Spanish Golden Age. During certain periods of his life he was also a soldier and a Roman Catholic priest. Born when the Spanish Golden Age theatre was being defined by Lope de Vega, he developed it further, his work being regarded as the culmination of the Spanish Baroque theatre. As such, he is regarded as one of Spain's foremost dramatists and one of the finest playwrights of world literature.
Sigismund:
In this world's uncertain gleam,
That to live is but to dream:
Man dreams what he is, and wakes
Only when upon him breaks
Death's mysterious morning beam.
A note by Hartzenbusch in the last edition of the drama published at Madrid (1872), tells that "La Vida es Sueno", is founded on a story which turns out to be substantially the same as that with which English students are familiar as the foundation of the famous Induction to the "Taming of the Shrew". Calderon found it however in a different work from that in which Shakespeare met with it, or rather his predecessor, the anonymous author of "The Taming of a Shrew", whose work supplied to Shakespeare the materials of his own comedy.
I have seen a movie version of The Taming Of The Shrew (who could forget Richard Burton and Elizabeth Taylor?) but I don't remember ever reading the play itself. It has been added to my Someday list now, though. I will want to read that 'famous Induction' for myself!
Meanwhile, back in Spain....no, back in Poland, since that is where our action takes place....we are introduced to Rosaura, who is a young lady masquerading as a man in order to get revenge for something which we do not learn until later. She and her companion Clarin (the requisite clownish servant) stumble across the hidden tower where Prince Sigismund has been chained his entire life. They are discovered by the nobleman Clotaldo, who takes them to the castle to turn them over to the King.
But there is a lot going on beneath the surface: Clotaldo seems to recognize Rosaura, but why? Why does the King, who is considered so wise, rely so much on astrology, and what troubles has that caused him and his country? Why is Prince Sigismund a prisoner in the first place? And the dream? Just where does that come into the plot? Does everyone get their heart's desire by the final curtain? Or is it all just a dream?
This was a fun little romp, with some lovely phrases throughout, and a profound message about life
and how to live it tossed out bit by bit in the final act. I enjoyed the play, but I would like to read it in the original Spanish someday if possible. There are some speeches with puns and wordplay in them that would sound much better in Spanish. The translator completely changed a few lines in the last act because he did not like the original puns, which made sense in Spanish but not in English. This can be a problem with Spanish, especially when it is spoken, because many words can be used in puns. (The translator added a footnote explaining what he did and why.)
Calderon is another new author to me, but I want to explore more of his work. I quote the wiki article: Pedro Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño, usually referred as Pedro Calderón de la Barca . . . ; (17 January 1600 � 25 May 1681), was a dramatist, poet and writer of the Spanish Golden Age. During certain periods of his life he was also a soldier and a Roman Catholic priest. Born when the Spanish Golden Age theatre was being defined by Lope de Vega, he developed it further, his work being regarded as the culmination of the Spanish Baroque theatre. As such, he is regarded as one of Spain's foremost dramatists and one of the finest playwrights of world literature.
Sigismund:
In this world's uncertain gleam,
That to live is but to dream:
Man dreams what he is, and wakes
Only when upon him breaks
Death's mysterious morning beam.
May 12, 2023
Pedro Calderón de la Barca a avut un aport major în evoluția dramaturgiei spaniole de după Lope de Vega. Durata vieții sale (1600-1681) a constituit un atu pentru activitatea sa prolifică oferindu-i oportunitatea de a domina ca dramaturg aproape întreg secol al XVII-lea. „Viața e vis�, probabil cea mai reprezentativă dramă calderoniană, a fost scrisă pe când autorul avea în jur de treizeci de ani. Această piesă în trei acte abordează teme filosofice referitoare la raportul dintre libertate și predestinare, cât și referitoare la legea liberului arbitru. În același timp ea poate fi interpretată ca fiind un discurs alegoric despre geneză, căderea în păcat și mântuire.
Acțiunea dramei este următoarea: un oracol i-a prezis regelui Basilio (suveranul unei Polonii imaginare) că fiul pe care îl aștepta va deveni un tiran, aducând nenorociri lui și țării sale. Pentru a evita împlinirea profețiilor, regele Basilio îl închide pe fiul său, prințul Segismundo, într-un turn-temniță, sub supravegherea sfetnicului său Clotaldo. La un moment dat regele decide să verifice valabilitatea premoniției astrale și, după ce îl adoarme pe prinț cu ajutorul unei mixturi de droguri vegetale, îl aduce la curte pentru a-i studia comportamentul. Trezindu-se în palatul somptuos, prințul care nu poate discerne dacă ceea ce trăiește est vis sau nu, își manifestă cruzimea prevestită ajungând până la crimă. Drept urmare Basilio își continuă experimentul și tot cu ajutorul drogurilor îl trimite înapoi în temniță. Segismundo, trezindu-se, crede că a visat și regretă că i s-a spulberat visul. Dar poporul se răscoală în sprijinul lui Segismundo, pe care îl consideră moștenitor legitim, și acesta este adus la tron. Segismundo își iartă tatăl, după ce își înfrânge un prim impuls de răzbunare, și își schimbă complet firea, hotărât să devină un rege mărinimos, pentru ca iluzia vieții să nu se mai spulbere de această dată („întrucât aici, pe lume, / omul tot visând trăiește.�).
Prin intermediu personajelor sale, Calderón suscită o serie de reflecții asupra efemerității existenței umane, a graniței dintre lumea reală şi cea onirică. Care până la urmă este realitatea palpabilă: viaţa sau visul? Aceasta este întrebarea la care încearcă să răspundă pe tot parcursul piesei, prinţul Segismundo, preocupat de elucidarea ipostazei sale reale. Cine este el de fapt : un prizonier privat de libertate sau un prinţ-despot ce-și asumă prea multe libertăți? El alege într-un final rolul de conducător destoinic, deoarece (după cum susține Clotaldo) „nici în vise / binele nu-i de prisos.� Iar acest moment devine eliberator. În acest sens am putea conchide că viaţa poate fi efemeră şi înşelătoare ca şi visul, datoria noastră este însă de a ne ghida de rațiune și de a nu deveni captivii propriilor iluzii.
📖 „căci a omului supremă / vină e că s-a născut.�
📖 „nu știu, dintre viață-ori moarte, / care-i cea mai crudă caznă.�
📖 „Ce e viața? Un delir. / Ce e viața? Un coșmar, / o nălucă, nor fugar, / și-i mărunt supremul bine, căci un vis e viața-n sine, / iar visele vise doar.�
(Viaţa e vis / Pedro Calderón de la Barca; trad. de Sorin Mărculescu. - București: Humanitas, 2016)
Acțiunea dramei este următoarea: un oracol i-a prezis regelui Basilio (suveranul unei Polonii imaginare) că fiul pe care îl aștepta va deveni un tiran, aducând nenorociri lui și țării sale. Pentru a evita împlinirea profețiilor, regele Basilio îl închide pe fiul său, prințul Segismundo, într-un turn-temniță, sub supravegherea sfetnicului său Clotaldo. La un moment dat regele decide să verifice valabilitatea premoniției astrale și, după ce îl adoarme pe prinț cu ajutorul unei mixturi de droguri vegetale, îl aduce la curte pentru a-i studia comportamentul. Trezindu-se în palatul somptuos, prințul care nu poate discerne dacă ceea ce trăiește est vis sau nu, își manifestă cruzimea prevestită ajungând până la crimă. Drept urmare Basilio își continuă experimentul și tot cu ajutorul drogurilor îl trimite înapoi în temniță. Segismundo, trezindu-se, crede că a visat și regretă că i s-a spulberat visul. Dar poporul se răscoală în sprijinul lui Segismundo, pe care îl consideră moștenitor legitim, și acesta este adus la tron. Segismundo își iartă tatăl, după ce își înfrânge un prim impuls de răzbunare, și își schimbă complet firea, hotărât să devină un rege mărinimos, pentru ca iluzia vieții să nu se mai spulbere de această dată („întrucât aici, pe lume, / omul tot visând trăiește.�).
Prin intermediu personajelor sale, Calderón suscită o serie de reflecții asupra efemerității existenței umane, a graniței dintre lumea reală şi cea onirică. Care până la urmă este realitatea palpabilă: viaţa sau visul? Aceasta este întrebarea la care încearcă să răspundă pe tot parcursul piesei, prinţul Segismundo, preocupat de elucidarea ipostazei sale reale. Cine este el de fapt : un prizonier privat de libertate sau un prinţ-despot ce-și asumă prea multe libertăți? El alege într-un final rolul de conducător destoinic, deoarece (după cum susține Clotaldo) „nici în vise / binele nu-i de prisos.� Iar acest moment devine eliberator. În acest sens am putea conchide că viaţa poate fi efemeră şi înşelătoare ca şi visul, datoria noastră este însă de a ne ghida de rațiune și de a nu deveni captivii propriilor iluzii.
📖 „căci a omului supremă / vină e că s-a născut.�
📖 „nu știu, dintre viață-ori moarte, / care-i cea mai crudă caznă.�
📖 „Ce e viața? Un delir. / Ce e viața? Un coșmar, / o nălucă, nor fugar, / și-i mărunt supremul bine, căci un vis e viața-n sine, / iar visele vise doar.�
(Viaţa e vis / Pedro Calderón de la Barca; trad. de Sorin Mărculescu. - București: Humanitas, 2016)
December 13, 2013
Uno de los mejores del gran maestro Calderón.
Displaying 1 - 30 of 1,341 reviews
Can't find what you're looking for?
Get help and learn more about the design.