What do you think?
Rate this book
The Whole Story
Art: The Whole Story
‘� perfectly designed as a one-stop reference guide: one to dip in and out of, rather than read from cover to cover � indispensable� � Artists & Illustrators
‘Stephen Farthing has done an amazing job of packing a comprehensive, if concise, history of world art into a hefty but manageable tome� � RA Magazine
'� this would make the perfect present for someone preparing for an art-history course at university. It’s a bargain, too � Sunday Times
This comprehensive, vibrant book leads you through the world’s iconic images � those that we encounter every time we open a newspaper, visit a gallery, or look at the front cover of a novel.
Art: The Whole Story traces the development of art period by period, with the illustrated text covering every genre, from painting and sculpture to conceptual art and performance art. Cultural timelines are there too, to help to the reader with historical context.
� The most accessible history of world art ever assembled
� More than 1,100 colour illustrations of iconic pieces
� Covers every genre of art, from painting and sculpture to conceptual art
� Designed in an easily navigable and user-friendly fashion
Written by an international team of artists, art historians and curators, this absorbing and beautiful book will give you insight into the world’s most iconic images.
Masterpieces that epitomize each period or movement are highlighted and analysed in detail. Everything from use of colour and visual metaphors to technical innovations is explained, enabling you to interpret the meanings of world-famous masterpieces � Mughal miniatures; Japanese prints in the nineteenth century; the colour theories behind Seurat’s remarkable La Grande Jatte; and why Picasso’s Les Demoiselles D’Avignon was so shocking in its day.
‘Stephen Farthing has done an amazing job of packing a comprehensive, if concise, history of world art into a hefty but manageable tome� � RA Magazine
'� this would make the perfect present for someone preparing for an art-history course at university. It’s a bargain, too � Sunday Times
This comprehensive, vibrant book leads you through the world’s iconic images � those that we encounter every time we open a newspaper, visit a gallery, or look at the front cover of a novel.
Art: The Whole Story traces the development of art period by period, with the illustrated text covering every genre, from painting and sculpture to conceptual art and performance art. Cultural timelines are there too, to help to the reader with historical context.
� The most accessible history of world art ever assembled
� More than 1,100 colour illustrations of iconic pieces
� Covers every genre of art, from painting and sculpture to conceptual art
� Designed in an easily navigable and user-friendly fashion
Written by an international team of artists, art historians and curators, this absorbing and beautiful book will give you insight into the world’s most iconic images.
Masterpieces that epitomize each period or movement are highlighted and analysed in detail. Everything from use of colour and visual metaphors to technical innovations is explained, enabling you to interpret the meanings of world-famous masterpieces � Mughal miniatures; Japanese prints in the nineteenth century; the colour theories behind Seurat’s remarkable La Grande Jatte; and why Picasso’s Les Demoiselles D’Avignon was so shocking in its day.
576 pages, Paperback
First published January 1, 2010
229 people are currently reading
2,144 people want to read
About the author
Stephen Farthing
26books30followersStephen Farthing is an artist, an elected member of the Royal Academy of Arts in London, and an Emeritus Fellow of St. Edmund Hall, the University of Oxford.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 31 reviews
April 14, 2022
A nice but (too) short introduction into visual arts through history and across the continents.
5 out of 5 stars.
5 out of 5 stars.
April 4, 2020
Пречудова книженція після якої врешті й остаточно можна зрозуміти хто був першим Мане чи Моне, яка різниця між Ар Нуво та Арт Деко, що пов'язує Поп арт та Оп арт та ще багато-чого іншого чого натворили людиська за свою довгу 40-ка тисячну історію мистецтва.
November 22, 2021
”Stephen Farthing (coord.), Istoria artei � de la pictura rupestră la arta urbană, Rao, București, 2011, 578 p.
Diversitatea creativității umane și educarea ochiului public sunt motivele Istoriei artei coordonate de Stephen Farthing, o lucrare ce se distinge prin accentul pus pe caracteristicile dobândite în modernitate și prin deschiderea spre spații culturale mai puțin cunoscute europenilor. Două motoare, relația ambiguă, de transmitere și detașare dintre curentele artistice și raportarea complexă la realitate. Imitație, instrument de cunoaștere aproape platonic (forme, geometrie), impresie sau expresie, căutare de sine, sau a unei lumi mai bune, arta reflectată în lucrarea de față evocă o poveste fascinantă și deseori surprinzătoare.
Avantajul Istoriei artei este amestecul de concizie, contextualizarea și folosirea detaliilor pentru a facilita înțelegerea operelor și a artiștilor. Un profan ajunge, astfel, să înțeleagă și să vizualizeze chiar și cele mai dificile tablouri futuriste. Și desigur, necesitatea acestor lucrări denotă două tendințe aflate într-o simbioză ironică, detașarea față de idealul tradițional al reprezentării și interesul crescut al publicului pentru obiecte pe care nu le poate înțelege prea ușor. Până și Google are propriul său muzeu virtual.
Surprinzător pentru o antrepriză didactică, Istoria artei demitizează. Vestul nu mai este încarnarea spiritului esteticului plimbându-se pe Pământ deghizat, până să fie recunoscut de filosofi, istorici și critici. Scoase de pe piedestalul unde este sortită să ajungă orice creație, curentele sunt jucăușe, comunică între ele, se înjură deseori, căci autori par a avea o satisfacție nemărturisită de-a ne explica fiecare insultă sau ironie. “Bestii� turbate invadând spațiul estetic al Parisului începutului secolului trecut, foviștii propulsează avangarda sau una dintre versiuni, depinde pe cine citești[1].
Dar acest ideal romantic, al creatorului autonom este și el subminat de autori. În fond, cu artiștii se întâmplă același lucru ca și cu alte grupuri, cad sub influența diviziunii muncii și a specializării mărci ale modernității, chiar și atunci când aceasta este considerată a fi depășită, după cum sublinia Matei Călinescu[2]. Exemplare sunt academiile, asocieri ale intelectualilor și artiștilor renascentiști nemulțumiți de sistemul de educație corporatist al scolasticilor, acestea devin simboluri ale noilor autorități și impun reguli[3]. Noi revolte, noi reguli, într-un flux repetitiv al cutumei.
Diversificarea formelor de expresie și a genurilor pare să reducă totul la o convenție și să reia vechiul model al imitației sau reprezentării. Și totuși, subiectul este pentru autori o constantă a umanității, după cum relevă subtitlul cărții-album, oarecum kantian[4]. Dilema clasică, esență-curgere, se pare că publicul trebuie să o rezolve, fiecare în stilul său, ceea ce reprezintă un alt beneficiu al lecturii.
________________________________________
[1] Jude Welton, “Fovismul�, în Stephen Farthing (coord.), Istoria artei � de la pictura rupestră la arta urbană, Rao, București, 2011, p. 370
[2] Matei Călinescu, Cinci fețe ale modernității. Modernism, avangardă, decadență, kitsch, postmodernism, Polirom, Iași, 2005.
[3] Susie Hodge, “Arta academică franceză�, în Farthing, op. cit. p. 276
[4] Immanuel Kant, Critica facultății de judecare, All, București, 2008.�
Diversitatea creativității umane și educarea ochiului public sunt motivele Istoriei artei coordonate de Stephen Farthing, o lucrare ce se distinge prin accentul pus pe caracteristicile dobândite în modernitate și prin deschiderea spre spații culturale mai puțin cunoscute europenilor. Două motoare, relația ambiguă, de transmitere și detașare dintre curentele artistice și raportarea complexă la realitate. Imitație, instrument de cunoaștere aproape platonic (forme, geometrie), impresie sau expresie, căutare de sine, sau a unei lumi mai bune, arta reflectată în lucrarea de față evocă o poveste fascinantă și deseori surprinzătoare.
Avantajul Istoriei artei este amestecul de concizie, contextualizarea și folosirea detaliilor pentru a facilita înțelegerea operelor și a artiștilor. Un profan ajunge, astfel, să înțeleagă și să vizualizeze chiar și cele mai dificile tablouri futuriste. Și desigur, necesitatea acestor lucrări denotă două tendințe aflate într-o simbioză ironică, detașarea față de idealul tradițional al reprezentării și interesul crescut al publicului pentru obiecte pe care nu le poate înțelege prea ușor. Până și Google are propriul său muzeu virtual.
Surprinzător pentru o antrepriză didactică, Istoria artei demitizează. Vestul nu mai este încarnarea spiritului esteticului plimbându-se pe Pământ deghizat, până să fie recunoscut de filosofi, istorici și critici. Scoase de pe piedestalul unde este sortită să ajungă orice creație, curentele sunt jucăușe, comunică între ele, se înjură deseori, căci autori par a avea o satisfacție nemărturisită de-a ne explica fiecare insultă sau ironie. “Bestii� turbate invadând spațiul estetic al Parisului începutului secolului trecut, foviștii propulsează avangarda sau una dintre versiuni, depinde pe cine citești[1].
Dar acest ideal romantic, al creatorului autonom este și el subminat de autori. În fond, cu artiștii se întâmplă același lucru ca și cu alte grupuri, cad sub influența diviziunii muncii și a specializării mărci ale modernității, chiar și atunci când aceasta este considerată a fi depășită, după cum sublinia Matei Călinescu[2]. Exemplare sunt academiile, asocieri ale intelectualilor și artiștilor renascentiști nemulțumiți de sistemul de educație corporatist al scolasticilor, acestea devin simboluri ale noilor autorități și impun reguli[3]. Noi revolte, noi reguli, într-un flux repetitiv al cutumei.
Diversificarea formelor de expresie și a genurilor pare să reducă totul la o convenție și să reia vechiul model al imitației sau reprezentării. Și totuși, subiectul este pentru autori o constantă a umanității, după cum relevă subtitlul cărții-album, oarecum kantian[4]. Dilema clasică, esență-curgere, se pare că publicul trebuie să o rezolve, fiecare în stilul său, ceea ce reprezintă un alt beneficiu al lecturii.
________________________________________
[1] Jude Welton, “Fovismul�, în Stephen Farthing (coord.), Istoria artei � de la pictura rupestră la arta urbană, Rao, București, 2011, p. 370
[2] Matei Călinescu, Cinci fețe ale modernității. Modernism, avangardă, decadență, kitsch, postmodernism, Polirom, Iași, 2005.
[3] Susie Hodge, “Arta academică franceză�, în Farthing, op. cit. p. 276
[4] Immanuel Kant, Critica facultății de judecare, All, București, 2008.�
April 24, 2017
Creo que este es un libro que lo puede disfrutar una persona conocedora de la materia así como también una persona que se quiere adentrar en el mundo del arte. Por mi parte, lo consulto todo el tiempo, a veces para refrescar algunas fechas o periodos y otras tantas simplemente porque disfruto de ver las imágenes de las pinturas que aparecen (Sueño despierta con verlas en vivo y en directo).
Una guía extensamente hermosa, ordenada cronológicamente, con datos muy interesantes y con imágenes de excelente calidad.
January 15, 2021
Спочатку я ходила колами навколо цієї книжки, нюхала її, гортала сторінки.
Врешті, зрозуміла, що треба читати😁
І це щось неймовірне.
Книга гарно оформлена, розділена на часові періоди й різні стилі в мистецтві.
Здається, можна загубитися в тому всьому.
До того ж читаючи про мистецтво, ми ще й нагадуємо собі світову історію та історію релігії.
Бо раніше, ці речі, були дуже тісно пов’язан� між собою (та й зараз теж)
Художники малювали релігійні сцени, війни, політичних діячів.
Звичайно, в одній книзі неможливо досконало і повністю описати великі епохи, стилі. Згадати всіх визначних художників і показати всі картини. Але, можна хоч трішки доторкнутися до кожного мистецького періоду. А потім піти й накупити собі окремих книг про улюблених художників чи стиль в мистецтві))
Читала її повільно, але з цікавістю.
В університеті ми проходили історію мистецтва, й викладачка була бомбезна, але такої книги дуже не вистачало.
Рекомендую тим, хто цікавиться мистецтвом й тим, хто хоче зрозуміти стилі, чи хоча б навчитися розрізняти їх.
Зізнаюся, я погано знаюся в мистецтві, хоч і дипломований дизайнер.
Можливо, читаючи цю книжку через рік чи більше, я знову буду знаходити щось нове й відновлювати в пам'яті забуте
Врешті, зрозуміла, що треба читати😁
І це щось неймовірне.
Книга гарно оформлена, розділена на часові періоди й різні стилі в мистецтві.
Здається, можна загубитися в тому всьому.
До того ж читаючи про мистецтво, ми ще й нагадуємо собі світову історію та історію релігії.
Бо раніше, ці речі, були дуже тісно пов’язан� між собою (та й зараз теж)
Художники малювали релігійні сцени, війни, політичних діячів.
Звичайно, в одній книзі неможливо досконало і повністю описати великі епохи, стилі. Згадати всіх визначних художників і показати всі картини. Але, можна хоч трішки доторкнутися до кожного мистецького періоду. А потім піти й накупити собі окремих книг про улюблених художників чи стиль в мистецтві))
Читала її повільно, але з цікавістю.
В університеті ми проходили історію мистецтва, й викладачка була бомбезна, але такої книги дуже не вистачало.
Рекомендую тим, хто цікавиться мистецтвом й тим, хто хоче зрозуміти стилі, чи хоча б навчитися розрізняти їх.
Зізнаюся, я погано знаюся в мистецтві, хоч і дипломований дизайнер.
Можливо, читаючи цю книжку через рік чи більше, я знову буду знаходити щось нове й відновлювати в пам'яті забуте
August 20, 2024
Це бомбезна та неперевершена книжка, яка варта часу читання, проведеного з нею.
Коротко описує основні напрями та стилі мистецтва, хронологію подій, що трапилася під час розвитку певного стилю мистецтва, авторів відповідного стилю та ілюструє основні картини з відповідними коментарями щодо побаченого на них та ідеями автора. І це дуже цікаво, і дає змогу асоціювати картину зі стилем, до якого вона дотична.
Книжка також нагадує, скільки є цікавих музеїв та галерей у світі, які варто відвідати, хоч мені здавалося, що я чимало, де була, але розумію, що ще є, що бачити. І ця книжка про мистецтво є гарним доказом продовжувати це робити.
Так, сучасне мистецтво - це не моє, я більше прихильниця класичного стилю малювання, але воно теж має право на існування, що дає можливість читачам знайти свій стиль.
Отже, оцінюю цю книжку та інформацію, зазначену у ній як 100 з 10, варто її читати та перечитувати.
Коротко описує основні напрями та стилі мистецтва, хронологію подій, що трапилася під час розвитку певного стилю мистецтва, авторів відповідного стилю та ілюструє основні картини з відповідними коментарями щодо побаченого на них та ідеями автора. І це дуже цікаво, і дає змогу асоціювати картину зі стилем, до якого вона дотична.
Книжка також нагадує, скільки є цікавих музеїв та галерей у світі, які варто відвідати, хоч мені здавалося, що я чимало, де була, але розумію, що ще є, що бачити. І ця книжка про мистецтво є гарним доказом продовжувати це робити.
Так, сучасне мистецтво - це не моє, я більше прихильниця класичного стилю малювання, але воно теж має право на існування, що дає можливість читачам знайти свій стиль.
Отже, оцінюю цю книжку та інформацію, зазначену у ній як 100 з 10, варто її читати та перечитувати.
March 31, 2015
An amazing guide for arts! Excellent selection of art pieces and pictures of them! Everyone with an interest in arts will like this book. I discovered a lot about arts by reading it and I still refer myself to it sometimes.
September 17, 2020
Perfect companion and reference book for my art history class. I especially enjoyed the focal points on specific parts of the artworks - very helpful!
July 19, 2020
One of those books that more or less successfully covers "everything" about a topic - in this case, the history of visual art everywhere since the earliest known examples. For much of the way, the picture is also truly international rather than Western-centric (or at least it seems so to me). So, for example, there will be one chapter on "Korean art: Goryeo Dynasty" and another one on "Romanesque". However, in the last few centuries, the focus is on different Western movements in art, and other parts of the world are only given passing nods: "European figurative painting" is one chapter, "East Asian art" another.
May 5, 2024
It was a fruitful journey. As someone who have little sense in Art generally, it's a good start. It's my first read into the field and I only opted for it to understand the background of what art directors base their thinking on.
The book is a comprehensive overview of art history, covering various movements and popular art pieces. It wasn't a dry recounting of facts and figures; it filled with stories, visuals, and underlying insights that kept me going (which was the main reason I got the book).
Plus, it looks good on my table :)
The book is a comprehensive overview of art history, covering various movements and popular art pieces. It wasn't a dry recounting of facts and figures; it filled with stories, visuals, and underlying insights that kept me going (which was the main reason I got the book).
Plus, it looks good on my table :)
February 13, 2021
Perfect book for those who likes visual art and wants to gain more knowledge about how it evolved throughout the history.
December 8, 2018
Básico pero completo.
Habla demasiado de la politica de cada época para mi gusto. En algunos apartados las explicaciones en cuanto a lo artístico de ese momento sin ínfimas.
Es más bien un libro divulgativo.
Para quien le guste el arte y quiera aprender un poco más: bien, para quien ya sepa del tema: este no es tu título.
Habla demasiado de la politica de cada época para mi gusto. En algunos apartados las explicaciones en cuanto a lo artístico de ese momento sin ínfimas.
Es más bien un libro divulgativo.
Para quien le guste el arte y quiera aprender un poco más: bien, para quien ya sepa del tema: este no es tu título.
July 1, 2021
I enjoyed this very much! Very good to cultivate yourself in a general way, and Farthing manages to make a fairly in-depth analysis despite the limits imposed by such an ambitious proposal.
November 15, 2023
Despite being superficially about the entirety of art, Art: The Whole Story is more precisely about Western European art and its influences, with some lip service paid towards art from North America. It presents a very Anglo- and Eurocentric view of visual art, and even in those domains it has some gaping omissions. The book works hard to create and preserve a narrative where Western Europe is the cradle of all innovation and that "progress" in arts is linear, and much of the opposing evidence has either been ignored or willfully omitted.
For instance, reading the book one gets the idea that there hasn't been visual art in the Americas south of Mexico between the Olmecs and Nazca lines and 1950s, and no art from central Eurasia *ever*. Most of Russian art also remains omitted, including anything from Ilya Repin to the entirety of art of the Soviet Union under Stalin. Despite generally regarded as the first known Western abstract painter, Swedish artist Hilma af Klint seems to not warrant inclusion, nor does scarcely anyone from Northern Europe other than Edward Munch. Even viking art has been omitted in its entirety. Harlem Renaissance is also not included, and mentions of African-American artists are overall scarce.
It comes perhaps as no surprise that any particularly controversial artists that may have gotten the book banned in certain countries do not feature on its pages. Ai Weiwei, the psychedelic and punk art movements in their entirety. Even Tibetan Buddhist art remains omitted, perhaps in order to placate the censors, since the book has been printed in China. The least radical art by Banksy was chosen as well.
The book also propagates the all too common view that more remote and 'exotic' cultures are largely defined by their decorative arts, ceramics, and furniture, even when a rich tradition of painting and large-form sculpture is available, such as in Chinese art. On the other hand, in case of Western European art, sculpture and ceramics are mostly omitted, even though cabinetry and French ééԾٱ such as François Linke and André-Charles Boulle having been very successful and influential.
Overall the book is lukewarm. It's helpful if one's goal is to impress art collectors by name dropping some list of influences, but it presents too limited and selective view for anyone interested in art history from an objective point of view. For a English-language audience, the book is much more likely to confirm any biases they might have than expand their view of the art world.
I read the 2010 edition, and it is possible that some of my complaints have already been addressed in the later editions.
For instance, reading the book one gets the idea that there hasn't been visual art in the Americas south of Mexico between the Olmecs and Nazca lines and 1950s, and no art from central Eurasia *ever*. Most of Russian art also remains omitted, including anything from Ilya Repin to the entirety of art of the Soviet Union under Stalin. Despite generally regarded as the first known Western abstract painter, Swedish artist Hilma af Klint seems to not warrant inclusion, nor does scarcely anyone from Northern Europe other than Edward Munch. Even viking art has been omitted in its entirety. Harlem Renaissance is also not included, and mentions of African-American artists are overall scarce.
It comes perhaps as no surprise that any particularly controversial artists that may have gotten the book banned in certain countries do not feature on its pages. Ai Weiwei, the psychedelic and punk art movements in their entirety. Even Tibetan Buddhist art remains omitted, perhaps in order to placate the censors, since the book has been printed in China. The least radical art by Banksy was chosen as well.
The book also propagates the all too common view that more remote and 'exotic' cultures are largely defined by their decorative arts, ceramics, and furniture, even when a rich tradition of painting and large-form sculpture is available, such as in Chinese art. On the other hand, in case of Western European art, sculpture and ceramics are mostly omitted, even though cabinetry and French ééԾٱ such as François Linke and André-Charles Boulle having been very successful and influential.
Overall the book is lukewarm. It's helpful if one's goal is to impress art collectors by name dropping some list of influences, but it presents too limited and selective view for anyone interested in art history from an objective point of view. For a English-language audience, the book is much more likely to confirm any biases they might have than expand their view of the art world.
I read the 2010 edition, and it is possible that some of my complaints have already been addressed in the later editions.
December 14, 2020
Due for another update which scrutinise/challenges how colonialist countries “acquired� some of the pieces included in the book. I also felt that the momentum dropped for the last section... or maybe there was just more crap art in more recent times. Otherwise, great overview and perfect coffee table book to dip in and out of.
January 14, 2021
Very good insight into the world of art through the ages. The most popular artworks of every art movement are explained in detail. The book also gives information about artworks in other continents, not only in Europe. However, I was expecting to see and read more about some artworks which are only mentioned in the book but not showed in detail.
December 26, 2022
This is a good reference book with loads of information about styles, some artist bios, and historical periods and of course, information about a number of paintings. This one has a little more 'world' art in it including Asia rather than just European art. Easy to use and understand for both teens and adults. Some nudity included but not excessive.
December 12, 2021
i wish there was more depth information on non european art histories. but overall it was organised in nice and sound way, very good introduction. i feel more knowledgeable in the arts now so thank you very much.
Read
June 5, 2019QSDADASDAS
February 10, 2020
Great book
August 18, 2020
En favorit, koncis.
November 20, 2020
Великолепна книга!
September 11, 2022
Great and consistent overview
January 26, 2023
Nice book, didn't read the texts but the collection of art is great!
March 21, 2025
Добра систематизація загальних знань, щоб знати, куди хочеться копати далі.
April 11, 2025
Trace your fingers along my spine, write a story only our bodies can understand.
November 2, 2024
Książka sama w sobie dobra i warta przeczytania, jednak ze strony merytorycznej jednoznaczne jest skupienie na kulturze Zachodu/Europy, której poświęcone jest wielokrotnie więcej przestrzeni i uwagi niż reszcie książki.
Dodatkowo polskie tłumaczenie jest po prostu niskiej jakości, z błędami na poziomie "nie stać nas na edytora".
Dodatkowo polskie tłumaczenie jest po prostu niskiej jakości, z błędami na poziomie "nie stać nas na edytora".
March 4, 2013
Um manual para quem ama arte e para quem pretende conhecer mais sobre o assunto. Textos didáticos e ilustrações para dar e vender. Engloba desde a pré-história até a arte moderna. Ao fim do livro, você se sente um expert.
Displaying 1 - 30 of 31 reviews
Can't find what you're looking for?
Get help and learn more about the design.