"الشعر ضرورة .. وآه لو أعرف لماذا" بهذه العبارة الرقيقة عبر جان كوكتو عن ضرورة الفن وعبر في الوقت نفسه ن الحيرة أزاء دور الفن في العالم البورجوزازي المعاصر. لكن هنا رأيا آخر ، عبر عنه المصور موندريان، يرى أن الفن يمكن ان يختفي وان الواقع سوف يحل بالتدريج محل الفن إذ لم يكن الفن في جوهره الا تعويضا عن انعدام التوازن في الواقع الراهن وقال "إن الفن ستختي عندما تصل الحياة إلى درجة اعلى من التوازن"وهو بهذا يرى في الفن بديلا للحياة، غير اننا ينبغي ان نسأل : هل الفن مجرد بديل للحياة؟ ألا يعبر أيضا عن علاقة أشد عمقا بين الانسان والعالم؟ بل هل يمكن اصلا تلخيص وظيفة الفن في عبارة واحدة الا يشبع الفن مجموعة واسعة ومتنوعة من حاجات الانسان؟ وحتى لو استطعنا ان نحدد الوظيفة الاصلية للفن بدراستنا لنشاته فهل نستطيع ان نقول ان تلك الوظيفة لم تتغير مع تغير المجتمع؟ ألم تنشا للفن وظائف جديدة؟ إن هذا الكتاب هو محاولة للإجابة على هذه الاسئلة وأمثالها وهو قائم على الاعتقاد بان الفن كان ضرورة ولا يزال وسيبقى ضرورة أبدا.
"Why is it distracting, relaxing, entertaining to sink oneself into someone else's life and problems, to identify oneself with a painting or a piece of music or with the characters in a novel, play or film? Why do we respond to such 'unreality' as though it were reality intensified?"
"[We] long to absorb the surrounding world and make it [our] own; to extend [our] inquisitive, world-hungry 'I'..."
"Why is our own existence not enough?"
I could go on and on - my copy is heavily underlined. (Always a good sign.) This book asks all the interesting questions about art: where does the impulse come from? What makes for dishonest art? What effect does putting a price on it have? How have mechanization and consumerism affected it? What is the relationship between form and content? Again, I could keep going.
You may agree with one of his ideas and disagree with the next, but regardless, he will make you rethink the subject and your opinions on it.
One more note: I'm not a big fan of introductions -- so often they're no more than shoddy retellings of the plot or some irrelevant blather -- but John Berger's introduction to this book is beautiful and fitting and possibly one of the best I've ever read.
أعطي الكتاب خمس نجوم و فوق هذا أقول أنه يستحق أكثر , هو حتما كتابي المفضل و سيصعب أن يهزمه مؤلف آخر , أجل الفن ضرورة و بديل للحياة و وسيلة لإيجاد التوازن بين الإنسان و العالم الذي يعيش فيهحيث عبّر المصور موندريان عن الفن بأنه يمكن أن يختفي , و أن الواقع سيحل بالتدريج محل الفن , إذا لم يكن الفن في جوهره إلا تعويضا عن انعدام التوازن في الواقع الراهن , و قال أن :" الفن سيختفي عندما تصل الحياة إلى درجة أعلى من التوازن " . ناهيك عن أن مهمة شرح الفن و سبب ضرورته لهو أمر صعب للغاية و ذلك لعدم وجود قالب يحد الفن , فالفن في كل الأشياء , و هذا ما فعله أرنست تحدث عن تأثير الفن في كل نواحي الحياة في الأدب و التاريخ و السياسة و حتى الاقتصاد و الإيديولوجية الماركسية و الرأسمالية , و عن وظيفة الفن فيها جميعا و وظيفته في الحياة. و يشير عنوان فيشر، "ضرورة الفن"، إلى حجته بأن الفن ليس شكلا اختياريا من أشكال الترفيه، وهو ترف لطيف للحياة المتحضرة، ولكنه جزء أساسي أو أساسي من الوعي الإنساني والوجود الاجتماعي. الفن بأوسع معانيه متجذر في نفس المجمع الذي يعطينا اللغة؛ والقدرة على جعل وفهم الرموز
الفن هو الحرية السعيدة التي لا يجدها الإنسان في حياته اليومية بقيودها و متاعبها. إن أسر الفن مختلف عن أسر الواقع , و هذا الأسر المؤقت الرقيق هو مصدر المتعة , و هو مصدر الغبطة التي نشعر بها حتى و نحن نشهد عملا تراجيديا و مأساويا . إن الكاتبب في مؤلفه الخرافي ينقش إيمانه بالفن ليجعلنا نؤمن به كذلك فطرح في الفصل الثاني البدايات الأولى للفن ليثبت أن عمر الفن يوشك أن يكون عمر الإنسان , فالفن صورة من صور العمل و العمل هو النشاط المميز للجنس البشري. ربط الكاتب كذلك الفن بالسحر و بالأدوات و باللغة , حيث اعتبر أن اللغة ابتكار الإنسان و بذلك أصبح الإنسان فنانا لتشكيله لغة تؤهله للتواصل مع أهل جنسه الواحد .. وسيلة للتفاهم و حتى التحاور , و كذلك ربط الفن بالمحاكاة , محاكاة الإنسان للأشياء كي تمنح له القدرة على السيطرة على الطبيعة لأن الإنسان بعمله يغير العالم و كأنه ساحر , فقطعة من الخشب أو العظم أو الصوان تشكل لتشبه نموذجا معينا فإذا بها تصبح ذلك النموذج ذاته و الأشياء المادية تتحول إلى رموز و أسماء و مفاهيم , و الإنسان نفسه يتحول من حبوان إلى إنسان . و كذلك تطرق الكاتب إلى نقطة الفن و مجتمع الطبقات .. نظرة الطبقة البرجوازية للفن مقابل نظرة الطبقة العاملة له حيث نجد أن إحدى الطبقتين ترى الفن على أنه جمال و ترف و مكمل أساسي لإظهار جانب الذوق الفخم لديها , بيما الطبقة الدونيسية تنظر للفن على أنه صوتها و تعبير لكل المصاعب التي تمر بها تلك الطبقة و أن الفن تنفيس و أداة للنجاة . كذلك في الفصل الثالث لفت الكاتب الانتباه إلى علاقة الفن بالإديولوجيات السياسية و الاقتصادية كالاشتراكية الماركسية ة الرأسمالية الليبرالية , حيث وجد الفنان نفسه في العصر الرأسمالي في وضع غريب حيث تحول كل شيء إلى سلعة حتى الفن .. فأصبح الفنان يشكل فنه كي يلقى رواجا , أي يصنع فنه حسب رغبات المجتمع و ليس رغبته الشخصية كي يصبح فنه قابلا للبيع, كي يصبح سلعة و إن كان هذا الرأي يثبت أن توجه الكاتب كان ماركسيا بحتا . ثم تحدث الكاتب عن المدارس الفنية و العصور المختلفة التي نشأ من خلالها الفن و تطور الرومانسية و الطبيعية و الانطباعية و غيرها .. إن هذا الكتاب بالنسبة لي كنز لن تتغير قيمته بتغير العصر أو الوقت فليست و ظيفة الفن أن يدخل الأبواب المفتوحة بل أن يفتح الأبواب المغلقة و هذا ما أثبته و أشاد به الكاتب , لأن الإنسان سيحتاج الفن دائما ليطمئن و لأن الفن لن يموت ما دامت الإنسانية باقية .
Fascinating romp through the history of art and it’s many purposes. Confirmed so many things I already felt about art and how it aids our relationships to one another.
A lot of citing Classical Greek epics which got a little tiresome as I haven’t studied them since school.
“In a decaying society, art, if it is truthful, must also reflect decay. And unless it wants to break faith with its social function, art must show the world as changeable. And help to change it.�
As sometimes happens with the best books I find, I stumbled across The Necessity of Art quite quite by accident, while pursuing the bookstore at the San Diego Museum of Art. The quote on the back grabbed me:
"Art is necessary in order that man should be able to recognize and change the world. But art is also necessary by virtue of the magic inherent in it."
I hadn't read any of Fischer's other books, and the introduction, written upon re-issue by his friend John Berger, is a wonderful recount of the man from a very personal perspective. As another commenter here on ŷ stated, it's perhaps the best book intro I've ever read.
In the first chapter, Fischer comes out guns blazing, gripping me with a thesis that made it hard to put the book down. I found myself making notes, re-reading compelling streams of Fischer's thoughts, and taken in by how well this book is written, and how solidly Fischer assembled his thoughts. I hardly have the time to read this, as there's other books that I need to read. Then again, it seems I can't not read this book. It's ideas seem in eerie alignment with where I'm at right now, and it found me just when I needed to be found.
Chapter One of Ernst Fischer's The Necessity of Art -- the Marxist poet and writer's treatise on what art is and how it is shaped by both class and (yes) classlessness -- starts by asking a very simple question: what is art's function?
Three themes are drawn together in his analysis:
1. The need for a human to be more than an individual.
2. The way in which a piece of art, despite its present circumstances, may also reach humans in other epochs and areas.
3. The way in which art also reaches for something more universally human past those same circumstances.
ضرورة الفن ؛ كتاب ماتع بحق ، يتصف بالحيادية في نقد الفن البرجوازيّ والاشتراكيّ ، ويقدم شرح مفصل وموجز للحركات الفنيّة وأخيرََا يرى إرنست بأن للفن ضرورة باقية مادامت الإنسانية باقية وأهمية الفن ليست دون العلم بشيء ، فالفن وحده ما يوحد الإنسان مع هذا العالم الغامض الذي يحياه.
"إن هذه الأسئلة وأمثالها إنما تنبع من الأمل الساذج- أو لعله الخوف - من أن يبلغ التطور البشري في يوم من الأيام هدفا نهائيا : هو السعادة الشاملة، وتحقيق كل الأحلام، وإكمال دورة التاريخ. غير أن ما سيكون قد تحقق بالفعل عند ذاك، لا يعدو أن يكون ما قبل تاريخ الانسانية. فلن يحكم على الانسان أبدا بسكون الفردوس، بل سيبقى الانسان دائما في تطور مستمر وسوف يسعى دائما لأن يكون أكثر مما يستطيع، سيتمرد دائما على الحدود التي تفرضها عليه طبيعته، وسيجاهد دائما ليبلغ آمادا وراء ذاته. سيكافح دائما من أجل الخلود. وإذا حدث أن اختفت الرغبة في أن يعرف كل شئ ويبلغ كل القوة ويحيط بكل الكائنات، فإن الانسان لن يعود انسانا. ولذا فإن الانسان سيحتاج إلى الفن دائما حتى يطمئن، لا في حياته وحدها بل وفي ذلك الجزء من الواقع الذي يعرف خياله إنه لم يسيطر عليه بعد..... إن الانسان، الذي أصبح انسانا عن طريق العمل، والذي انسلخ عن المملكة الحيوانية لأنه حول الطبيعي إلى صناعي، والذي أصبح بذلك ساحرا... الانسان خالق الواقع الاجتماعي... سوف يبقى دائما هو الساحر الأعظم، سوف يبقى دائما هو بروميثيوس الذي يقبس النار من السماء إلى الأرض، وسوف يبقى دائما هو أورفيوس الذي يسحر الطبيعة بموسيقاه. ولن يموت الفن ما دامت الانسانية باقية..."
بهذه الكلمات السابقة ينهي إرنست فيشر كتابه الرائع عن ضرورة الفن ومدى تأثيره على الانسان طوال تاريخ على كوكب الأرض. يقوم الكاتب بمسح أنثربولوجي مختصر لجميع التيارات والمذاهب وأهمها، ذاكرا أسبابها وتداعياتها على الانسان الماضوي والمستقبلي. وعلى الرغم من دفاعه المستميت عن أحقية الاشتراكية والشيوعية لاحتضان الفن والأدب أكثر من الرأسمالية، وأني مازلت أكون رأيي الخاص بهذه المسألة، فأني أعتقد إلى حد كبير أن الكتاب قيم والمجهود المبذول أكثر قيمة تفصيلا وتدوينا. يذكرني بكتاب خاص ومعارض له للفيلسوف وعالم الرياضيات برتراند راسل عندما هاجم الاشتراكية وقال إن المجتمعات على شاكلتها لا تصلح لاحتضان الفنون والأدب. ولكن في النهاية سيظل هذا الجانب يدافع باستماتة والأخر أيضا يدافع باستماتة.. وللقارئ حرية الاختيار والعقيدة. أوصي بشدة بقراءة هذا الكتاب.
İlkçağ mağara resimleri ve objelerinden başlayıp, kapitalizm çağında sanatın işlevi ve durumuna kadar sosyalist bir perspektifle sanatın işlevi üzerine bir kitap.
Kitapta değişen toplum ve o toplumdaki sanatın karşılıklı etkileşimi, değişimi ve Evrimi üzerinde durulmuş. “SANAT, TOPLUMSALLAŞMIŞ YAŞAM BİÇİMİDİR ! �
Kitapta özellikle Kapitalizmin sanata bakış açısı üzerinde önemle durulmuş. Kapitalizmin sanata uzun bir süre para getirmiyorsa, hesaplı değilse, sanat bir meta haline gelemiyorsa, sanatın bir anlamının olmadığı vurgulanıyor. Ama diğer yandan, kapitalizmin kendi içinde sanatın özüne dönüş İçin bir iç çatışma olduğu ve bunun kapitalist sistem boyunca süreceği anlatılıyor. Bu gerçek sanat ve meta olarak sanat anlayışının kapitalist sistemdeki çatışması. Bu sırada kapitalist sitemdeki sanat akımları üzerinde önemle durulmuş, detaylıca anlatılmış. ( Sanat için sanat anlayışı, İzlenimcilik, Doğalcılık, Gizemcilik, Nihilizm, Yabancılaşma� vs.)
Kitapta özellikle Sanatın kapitalist sistemde toplumdan kaçtığını, sadece zengin, burjuva küçük bir kesimin emrinde olduğu, tam da bu nedenle halka ulaşamadığı ve halkın gelişmesine engel olduğu vurgulanıyor. Ancak insancıl bir toplumda yaratıcılık kaynaklarının çok sayıda insanda kendini göstereceği, sanatçılığın bir ayrıcalık değil, Özgür bir insanın doğal bir niteliği olacağı, toplumsal deha’ya kavuşacağımızı vurguluyor.
من أفضل أعمال و شروحات المدرسة الماركسية, التى طعنها كلاً من اليمين المتطرف و الدولة الشمولية طعنة لم تشفى منها إلى اليوم، هذا المانيفستو الماركسى التى تجلت فيه عظمة الفيلسوف النمساوى الكبير إرنست فيشر عندما تعاطى مع بعض جوانب اَليات صناعة الفن على مر العصور. و لكن الشيئ الذى كادت نفسى أن تذهب عليه حسرات هو التجنى على نظرة الماركسية للغة. فيأخد بعض علماء العرب على الماركسية تفسيرها المادى الجدلى للغة. فيبرزون بعض تعرفيات هيردر "الناقد الألمانى الكبير" عن اللغة و منها "جاء الإنسان إلى العالم، فألفى على الفور بحراً زاخراً يتلاطم حوله، و كم إحتاج من جهد حتى يتعلم كيف يميز بين الأشياء". و لكن ينسى او بتناسى هؤلاء العلماء ما جاء به الكسندرفون همبولت الذى أضفى على أفكار هيردر المادية مسحة مثالية ميتافيزيقية من بعض النواحى.و تنظر الماركسية الحديثة -إن جاز التعبير_ إلى الفن على إنه محاولة فردية للخروج من النحن إلى الأنا إذ أن الفن يستطيع رفع الإنسان من التمزق و التشتت إلى الوحدة و الكمال.
I think this is one of the best nonfictions i've ever read. It really hits home as I am a writer myself trying to appeal to working-class folks and imagine a future where the opportunity to do art is open to everyone. From going through the history of primitive to European art and to the modern era, Fischer had this prose that I have never seen in any other academic work. The way he writes is like pure poetry and it really helps to explain his points. And his ideas on the capitalist consumption of art really nails how art is consumed today, albeit at a faster frequency than in the 1950s, but still so accurate. I am definitely going to reread this and I have vastly more nuanced perspective when looking at not just literature, but all art. And I really want to get more books like this.
لماذا الفن ضروري؟ لانه يجعل الانسان يستمتع..وما وجه المتعه في ان يشاهد الانسان لوحة تشكيليه او يستمع الى موسيقى بيتهوفن؟لا بد اذا ان الفن يغذي حاجه وهي وفق فيشر حاجة الكمال، فالانسان خلق فردانيا ناقصا يعيش دوما ضمن حاجز الاتحاد مع الاخر لبلوغ حالة الاكتمال ، الفن يغذي حاجته هذه بانه يهبه فرصة ان يعيش حيوات اخرى ويختبر مشاعر لم يجربها ولهذا فان الفن ينبغي ان لا يقول ان هذا الانسان سعيد بل ان يوصل للمتلقي شعور السعاده ويجعله يعيشه -كما لو انه هو البطل-
كتاب مهم قرأته بناءا على نصيحة استاذي ، لكني انزعجت من ادخاله لقضية الاشتراكيه والرأسماليه ضمن الافكار هنا..كنت اتمنى ان يستمر بنفس منهج الفصل الاول في الحديث عن ضرورة الفن الاجتماعيه والنفسيه
Sadece bir sanat kitabi degil, ayni zamanda gecmisten baglanti kurarak sanatin nasil bu hale geldigini anlatiyor. Sapiens veya Tufek, Mikrop ve Celik gibi gecmisten bugune insani anlatan kitaplari sevenler bu kitabi da begenecektir.
শিল্পে� প্রয়োজনীয়তাকে কেন্দ্� কর� ফিশা� সাহে� সমাজতান্ত্রি� বাস্তববাদী রাস্তায় এই বইখানাতে যে বিশদকারে এগিয়েছে� তা বিশে� ব্যাপক বস্তুনিষ্ঠ বয়ানে� কোরাস। প্রথমে আম� বলতে চা�, আমার এক নিকট ফ্রেন্ডে� সাথে শিল্পে� প্রয়োজনীয়তা সূচক কথ� বলাবলি� ফ্রেন্� আমাক� তা� মত� বলছি�, মানবজীবন� শিল্পে� আসলে তেমন কো� দরকা� না� এরকম� সে ভাবে� কিন্তু এরকম ভাবন� ভাববার আগ� আমাদের যে দিকট� আসলে ভাবত� হবে। আজকে� দুনিয়ায� মানবজীবনের এই যে উৎকর্ষ অবস্থা তা কি একদিনে সম্ভ� হয়েছে? অবশ্যই আমরা সবাই এই ব্যাপারে সহমত হব যে, মানু� তা� দীর্� অধ্যাবসায়� এই ব্যাপক সৃজনশী� অবস্থায় উন্নী� হইছে� এক সময় ছি� যখ� মানু� বিজ্ঞানে� আল� থেকে দূরে ছিল। বস্তুত আম� যদ� বল� বিজ্ঞা� হল শিল্পেরই একরক� জাদুকর� ব্যবহারি� জ্ঞান। একথা বললে প্রথমে অনেকেই আমার কথায� সন্দেহের চো� লাগাবে� কিন্তু যদ� আমরা একটু বিশদ রক� ভাবনার দিকে যাই। বিবর্তনে� ধারা থেকে যেদি� মানু� হাতে� ব্যবহা� শিখে ফেলল� সেদি� থেকে মূলত সভ্যতা� সূচন� এব� আগুনের আবিষ্কার হল সভ্যতা� সূচনালগ্ন। আর এক� সাথে মানু� তা� কল্পনাকে সুশৃঙ্খল ভাবে প্রকাশের জন্য নানা উদ্ভাবনী ধারা আবিষ্কার করতে শুরু কর� এব� নিজেদে� দরকারে প্রকৃতিক� পো� মানানো� স্বপ্ন� বিভো� হল� এই যে মানুষে� ভাবন�-চিন্তা� সুবিন্যস্ত প্রকাশ� বিজ্ঞানে� অগ্রযাত্রা তা� শিকড� বস্তুত সে� আদিকালের মানুষে� ছব� আঁকা শেখা বা সক� রক� শিল্পসূচ� ভাবনার মাঝে� গচ্ছিত�
এখ� আম� ফিশা� সাহেবে� কথ� বলতে চাই। ফিশা� সাহে� এই বইখানাতে রোমান্টিকতাবাদ থেকে শুরু কর� আদিমকালে� জাদু ধারণার মাঝে শিল্পে� উৎসে� সন্ধান কর� সহ বিচ্ছিন্নতাবাদ, নাস্তিবা�, শিল্পে� জন্য শিল্�, শিল্পে� সাথে পুঁজিবাদ এব� সমাজতন্ত্রের ব্যবহা�, শিল্পে� আধার-আধেয�-বিষয� ইত্যাদ� বিভিন্� এঙ্গেল� শিল্পে� অবস্থানে� একরক� চিত্রে� বয়া� আলোচনা করেছেন� যারা মূলত ভাবে� যে মানবজীবন� শিল্পে� দরকা� আসলে না� কিংব� শিল্� মানবজীবন� বিলাসিতা-সূচক, তারা অবশ্যই সেকেন্� থট লাগান। ভাবে� এব� বইটা পড়ত� পারেন। তাতে আপনা� ভাবনার ব্যাপারে কিছুটা সহযোগিতা অবশ্যই পাবেন।
কথ� বলাবলি শে� করবা� আগ� বলতে চা�, বইখানা বেধড়ক� বেধড়ক মানে বস্তুনিষ্ঠ এক ঘেয়� বয়ান। যদিও জানি, এরকম বিষয়ে� বই অনিবার্য ভাবে� গাম্ভীর্যে� ক্যারিক্যাচার। তা� পাঠক হিসাবে আপনাকে আগ� থেকে প্রস্তুতির জন্য ধৈর্� রাখা� কথ� বল� যাইতেছি।
Wow. Few books have stunned me like this. Fischer's analysis on art, its encompassing nature, and its place within Marxism is absolutely brilliant.
There's always that look on life of "what is compared to what should be" and the "not yet been" that Fischer completely understands. As such: "[Humans] will always want to be more than he can be, will always revolt against the limitations of his nature, always strive to reach beyond himself, always struggle for immortality. If ever the desire to be all-knowing, all-powerful, all-embracing vanished, man would no longer be man. And so man will always need science in order to pry every possible secret and privilege out of nature. And he will always need art in order to be at home not only in his own life but in that part of reality which his imagination knows to be still unmastered."
I'm being fawning at this point, but I usually despise Verso's output. Fischer (and Berger's beautiful ode to friendship in the introduction) take on the Verso problem head-on � instead of producing overly academic gibberish that doesn't break much ground, they do brilliant and accessible analysis. It's all broken into simple sections, stacking themselves on top of each other, remaining concise and straightforward.
That's not to say this isn't dense; there are tons of fascinating ideas out there! I held off on typing this to try and sit with it longer to process some more actually. It's a thinker in the best way, more welcoming to Marxists of new and old, both well-versed and unversed in political ideology and how it interacts with all of life.
This essay on art and human history was very interesting. The first chapters in which he talks about primitive art were my favourite, although it is true that he not only talks about art later on but also about capitalism, socialism, psychology and economics. The link between art and politics seemed to me a little forced at some points in the reading, and the author, in my opinion, falls into an ideological Manichaeism that weakens the essay towards the end.
REVIEW EN ESPAÑOL:
Este ensayo sobre el arte y la historia humana fue muy interesante. Los primeros capítulos en los que habla del arte primitivo fueron mis favoritos, si bien es verdad que no solo habla de arte posteriormente sino de capitalismo, socialismo, psicología y economía. El vínculo expuesto entre arte y política me pareció un poco forzado en algunos momentos de la lectura, y el autor, bajo mi punto de vista, cae en un maniqueísmo ideológico que empobrece el ensayo hacia el final del mismo.
"belli ki kendini aşmak istiyor insan. tüm insan olmak istiyor. ayrı bir birey olmakla yetinmiyor; bireysel yaşamının kopmuşluğundan kurtulmaya, bireyciliğin bütün sınırları ile onu yoksun bıraktığı, ama onu gene de sezip özlediği bir doluluğa, daha doğru, daha anlamlı bir dünyaya geçmek için çabalıyor. kişiliğinin geçici, rastgele sınırları, yaşayışının kapanıklığı içinde kendini tüketmek zorunluluğuna başkaldırıyor. istiyor ki, "benliğinden" ötede, kendi dışında ama yine de kendi için vazgeçilmez bir şeyin parçası olsun. çevresindeki dünyayı soğurmayı, kendisinin kılmayı, meraklı, çevreye aç benliğini bilimin, tekniğin en uzak burçlarına, atomun en gizli derinliklerine değin yöneltmeyi, sınırlı benliğini sanatta toplu yaşayışla birleştimeyi, bireyselliğini toplumsallaştırmayı özlüyor."
Beklentimin oldukça altında kalan bir kitap oldu, ismi Sanatın Gerekliliği değil de Marksizmin Gerekliliği olsa daha uygun olurmuş. Marx'ı kitaptan çıkarsak geriye burjuva, hümanizm, kapitalizmin kötülüğü, devrim beklentileri vs kalır ancak. Sanata dair ilk bölüm haricinde pek bir şey yok. Yazarların kendi görüşlerini belirtmesi beni rahatsız etmez ama bu kitapta yazar resmen kendi görüşünü okuyucuya dayatmaya çalışıyor. Okumayı düşünüyorsanız bunu göz önünde bulundurun derim.
...and of course there has to be the "right" kind of art, approved by the "right" kind of commission, and paid by everybody because the "right" commission said "we" need it. Somehow each time it ends as propaganda exclusive material. And each time after the system falls down the weasels will explain how they were each "dissidents" and the public is too "brainwashed" and "ignorant" to see their veiled protest stuck to the other side of the work.
I read this book many years ago, in grad school. More, I skimmed it then. Right now, it is so refreshing to read Fischer proclaim social purpose and to hear Socialism used as a word with positive and necessary force. Lots of quotables in here.
كتاب حسن ولكنّ عنوانه مضلل قليلًا كان الأصح في رأيي أن يكون بعنوان: (بروباجندا للاشتراكية بالنقد الفني). إن الكاتب يؤمن بالشيوعية والنظام الاقتصادي الاشتراكي أشد الإيمان، ويرى في الاشتراكية مستقبل البشرية المستنير والمتحرر، فهو اشتراكي قلبًا وقالبًا. يستهل الكاتب الكلام عن الفن وضرورته ووظيفته الأساسية وأسباب نشأته، ثم يأخذك في رحلة طويلة تغطي معظم أجزاء الكتاب يصف فيها حاله المعاصر الفني خصوصًا، وينقد الرأسمالية وما أدت إليه من انحلال وانحطاط بالنفس البشرية وهدم للعلاقات الإنسانية وشعور بالغربة وسط المجتمع، وأثار نقاطًا اتفق معه فيها -على الرغم من اختلافي الجوهري مع مبادئه ورؤيته- ثم ينقد أيضًا العصور الوسطى وسيطرة الكنيسة وثم ما آل إليه ظهور الطبقة البرجوازية وصعودها. ويتخلل الكتاب استخفاف بالدين وعدّه هو والخرافة والسحر شيئًا واحدًا وهو أمر متوقع نظرًا لخلفية الكاتب المذكورة. ومع ذلك فالكتاب مفيدٌ جدًا -وترجمته ممتازة بالمناسبة نشكر المترجم- ويبين مدى أهمية الفن وقدرته على التأثير في المجتع وكيف أنه وحال المجتمع وجهان لعملة واحدة، كما أنه يُعمِل العقل والمنطق والتفكير النقدي -خصوصًا لمن له خلفية فكرية إسلامية- ويعطيك نبذة جيدة عن الآداب الأوروبية ومراحل نموها. كتاب جيد ولكن لا أنصح به القارئ المسلم المبتدأ؛ نظرًا لشيوعية الكاتب. وأختم ببعض من كثير عبارات الكتاب التي أعجبتني: "من الجلي أن الإنسان يطمح إلى أن يكون أكثر من مجرد كيانه الفردي" "إن الإنسان الذي لا ينتمي إلى أي مجتمع يفقد كل شخصية، ويصبح كأنه سحلية تزحف من لا شيء إلى لا شيء، وبذلك يصبح الواقع لا واقع والإنسان غير إنسان" "والثانية أن الفن الذي يتجاهل بصلف حاجات الجماهير ويباهي بأنه لا يمكن أن تفهمه إلا النخبة المحدودة هو الذي يفتح الأبواب على مصراعيها أمام السخافات التي تنتجها صناعة التسلية، فبقدر ما ينعزل الفنانون والكتاب عن المجتمع بقدر ما ينصب على الجمهور من التفاهة وسقط المتاع"
"art is necessary in order that man should be able to recognise and change the world. but art is also necessary by virtue of the magic inherent within it."
my copy had several pages missing near the end, and there were some passages where my eyes just slid over. but i think i got some good stuff from this. the intro particularly is great.
أخذ مني قراءته وقت طويل كون المفاهيم و المعلومات الموجودة به جديدة علي , أيضا الترجمة كانت متوسطة لم تكن سلسلة للمهتمين بمرحلة نشوء الفن بدء من الأهازيج الجماعية و السحرة حتى الفن التشكيلي والشعر و الموسيقى سيجد تفاصيل لمدارسها وتطورها لكن لمن توقع مثلي أن يجد إجابة مسهبة في ضرورة الفن وتفسير الإنجذاب أو تفضيل نوع على آخر لن يجدها في هذا الكتاب ايضا الكتاب قديم صدر عام 1959
Preferably, I'd give it a 3.5. So full of knowledge and solid argumentation. So in love with art sincerely, or so it seemed, until the final section where it took a dogmatic turn that meaningfully or not, situated personal politics over art, entirely missing the 'necessity of art'. Great book. Good try. Worth reading for sure. Skip the last 20 pages.
This book is even more relevant today, given the ongoing debates around AI and the commodification or potential demise of art due to technology. If you are an artist of any kind, do yourself a favor and read it—you won’t be disappointed.